钢琴基本功技巧的训练
可编辑钢琴基本功技巧的训练钢琴基本功技巧的训练宏大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：精彩的钢琴家，必需具有干净、快速、清晰、灵敏的基本技巧。下面我为大家带来了钢琴基本功技巧的训练，希望对大家有所关怀。一、重要性宏大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：假如你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告知我，你练了多少音阶?!宏大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：精彩的钢琴家，必需具有干净、快速、清晰、灵敏的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏，细腻地刻画音乐形象，而这一切往往需要精彩的、辉煌的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起!而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎全部技术问题，渗透于几乎全部音乐作品的每一个句子当中!钢琴学习者必需用大量的时间进行基本技术的训练，尤其是在早期学习阶段进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理1.可编辑机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础!在你的钢琴学习生涯中，你在基本技术训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报。打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但不少同学却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆忙忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“养分不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低!而不少令人感到“进步神速”的同学却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，莫非你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?!那么，毕竟需要多少时间进行这一训练呢?答案当然是越多越好。总之，在同学时代每天拿出你练琴时间的1/3进行基本技术训练绝不过分!二、训练方法【1.慢练为主，结合变速练习】首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必需用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要!只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节精确地奏出，并且有足够的时间去留意指法等问题。慢练的2.可编辑重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法;慢练犹如“放大镜”，把全部细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的微小感觉，使每个音都布满“美”……慢练需要极大的急躁，真正做到持之以恒地慢练，将让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀!慢练应贯穿于学习的全过程!始终坚持以慢练为主，在把握正确触键的基础上，能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后，利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞速而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是特别有效的方法。【2.分手练】经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练，而且必需随时穿插分手练习。在初学阶段，分手练有利于提高精确性，如指法、下键的精确性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到熬炼的作用。所以，经常进行分手练习，并特别留意倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。【3.高抬指练习与贴键练习相结合】触键练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指第三关节乐观运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于把握住每一个手指，使3.可编辑其依靠微小的精确动作，把每个音都弹得坚固、集中而均匀。可以说，抬高的最终目的`就是为了能不抬高(贴键)。由于在高难度的快速经过句中，手指是不行能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性，这都是通过高抬指练习后才可能达到的结果。然而，并非全部的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又特殊美丽的声音，这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节，加强手指对键盘的把握力气，对于获得集中而圆润的“美”的音色是特殊重要的!个别老师过分强调手指高高的抬起，使同学把留意力和力气都用在抬高手指上，而忽视了下键力度的集中，做了许多无用功。所以说，适当的抬高手指练习是必要的，但应把留意力更多地放在手指集中力气下键上，这样才能用最经济的手段、最节约的动作达到最好的声音效果!三、触健与音色有关触键原理及各种触键方法运用方面的问题，笔者在(如何制造“美”的音色)一文中已有较为详尽的阐释，因篇幅关系，笔者就不再重复，在这里重点谈谈触键方法中最为核心的问题——手腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易消逝偏差的触键问题：手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题!手腕是连接手指与手臂最直接的中转站，手腕运用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接传递到手指、琴键，从而产生丰富多彩的音色，轻而易举地弹奏出铿锵有力的、严峻甜美而又饱满、富有穿透力的音色，同时4.可编辑也能轻松自如地弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器，乘坐高级轿车和低档汽车，舒适性截然不同，而起准备性作用的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适，还保证你的平安leyu乐鱼。可以说：不能正确的运用手腕，你的演奏就永久不行能达到钢琴演奏的巅峰!【1.弹奏音阶】在弹奏音阶、琶音、分解时，应留意手腕上下与左右的运动。一般来说，弹奏一指(拇指)时，手腕总是处于比较低的位置，就如手臂自然落下时的高度;从二指(食指)过渡到五指(小指)，手腕慢慢上升，整只手的重心向四五指转移，这时你就会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，击发出饱满、圆润而迷人的声音!尤其在弹奏较宽的音程时，手的重心转移尤其显得重要!由于任何人的四五指都天生的较一、二、三指薄弱，所以在弹奏四五指时适当地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地传送到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一。在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误：a.手腕僵硬。个别老师片面要求同学的手腕平稳，完全限制手 腕的上下运动，甚至使用极其古老而早已淘汰的方法，长期要求同 学在手腕上面放一枚硬币进行弹奏而不允许掉下来，使同学的手臂、 手腕愈发紧急，最终变得僵硬。这样的结果必将严峻阻碍同学的进 一步学习，他们将永久无法去演奏那些高难度的作品。 b.用手腕直接去“压”出声音，年纪小的同学手指力度较小， 5 . 可编辑 假如老师片面要求音量，却不能用正确的触键方法去弹奏，同学就 用手腕去帮忙“压”出每一个音。我们经常看到一些同学弹琴时手 腕不停地上下抖动，手指弹每一个音手腕都往下压，弹得很吃力， 速度却始终上不去。 以上两种错误的触键方法都严峻阻碍了同学的进步，需特别 留意。只有放松、自如、漂亮而正确的手腕动作，才能使你把各种 高深的技巧，不论怎样的速度和力度要求，均弹得轻松自如、精彩 绝伦! 【2.三个诀窍】 为了最终能够把音阶、琶音弹得飞速、均匀、连贯而清晰， 除了把握上述正确的触键方法之外，需留意三个诀窍： a.弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应留意拇指的动作 提前。即：拇指每次一弹完自己所属的琴键后，应快速转移至最接 近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳 至下一个琴键上; b.弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上 下左右的动作使声音连贯，而并非利用大臂外甩的动作来关怀手指 把音符连起来。在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂， 弹至最终一个音时，大臂略微外摆，利用横向动作带动，肘部略微 提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指时能顺当地把声音弹得连贯， 同时大臂、肩膀不应感到疲乏)，弹奏右手下行或左手上行; c.留意手指的预备动作：一次性抬起(略微抬起即可，不必高 6 . 可编辑 抬指)，需要立即弹奏的手指，随时做好往下弹的预备，而不是每弹 一个音抬起一个手指，影响弹奏速度(只有最经济的动作，才能制造 出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆发力，加上手臂的重量 (通过手腕动作传输到指尖)，快速下键(如锤子敲钉子般)，即可弹出 飞速而清晰的音符。 值得留意的是：弹奏半音阶有确定的特殊性，白键和黑键频 繁的转换，要求手腕动作特殊平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等 小得多，特别强调拇指更高的站起来，协作三指在黑键上的高度， 以保证声音的统一和快速的演奏。即使如此，也应留意手腕是放松， 而不是僵硬的! 【3.时】 弹奏强有力的时，应留意用往前推的力气去弹。手指贴 键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，瞬间 发力，使全部的力气毫无损失的集中到指尖，并在发力之后(几乎同 时)，快速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳 的音色。尤其需要强调的是：不能使往下用力压手腕的方法来弹和 弦，这样力气会集中到手腕的下方，而不是指尖，并导致小臂的紧 急，这也是教学过程中经常见到的错误的触键方法。或许有些同学 还会觉得怀疑：为什么应当用往前推的力气而不用往下压的力气去 弹?事实上，意念中是往前推，但手指是自然弯曲的，力气到达弯曲 的手指之后一转弯就变成往下的力气去击发琴键。运用这种触键方 法(留意：手指贴键弹)，能够弹奏出极具震撼力而不炸、不破、不刺 7 . 可编辑 耳的声音。而在弹奏较为轻松的时，手的架子仍应结实，手指 贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻松而又集中， 不散、不虚，有生命力。 【4、手型】 在弹奏及八度时同时需要特别强调的就是手型。在弹奏 及八度时往往需要较大的力度集中到指尖，这时就需要一个特 殊牢固的手型(架子)去支撑，否则再大的力气经过疲软的手型后不行 能产生坚实、有力、集中的音色。因此，在弹奏及八度时，应 当制造一个结实的“架子”，想象手里抓起一只宝贵的碗，或想象 自己的手就像老鹰的爪子或芭蕾舞演员的足尖绷紧一样牢固有力， 同时，手臂就像老鹰的翅膀一样在空中自由的飞行，或像芭蕾舞演 员的身躯一样放松自如地画出漂亮的线条。手臂和手腕松紧结合， 并且在必要时把手的重心偏向小指，制造出辉煌、震撼的与八 度技巧。 【5.音色的把握】 把握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色， 不论任何技巧、任何力度的触键，都必需保持音色的“美”!不少人 认为基本技术的训练主要是提高手指的速度和力度，只要能弹得很 响就行，音色无所谓，这正是钢琴教学中一个很大的误区，而且这 个误区相当严峻，随处可见。他们丢掉了一个重要的原则：钢琴的 音色应作到“强而不炸，弱而不虚”。钢琴技术中最难的不是速度 和力度，而是音色。尤其是中国的钢琴教学，不少业余老师片面的、 8 . 可编辑 过分的强调高抬指练习，音色完全不考虑。表面上手指的功夫似乎 练出来了，事实上，真正的功夫在声音的把握上，他们完全忘了。 中国的确出了不少钢琴人才，毋庸置疑。在浩大的学琴队伍中，许 多孩子能把高难度的作品弹得一个音不落，但能弹出好音色的孩子 则不多。对比欧美国家，或许有不少孩奏一首小曲都不是特殊 娴熟，但他们却能发出你宠爱的声音，而且他们弹得很欢快，让你 爰不释手——由于他们弹奏的是音乐，而不仅是键盘!
