乐鱼·体育官方网站廖明飞、冯子祥助阵“海歌之夏”钢琴艺术节

　　乐鱼·体育官方网站廖明飞、冯子祥助阵“海歌之夏”钢琴艺术节日前，由大连海歌琴行、大连海歌音乐学校主办的第五届“海歌之夏”伯尔斯钢琴艺术节在辽宁师范大学音乐厅如期举行。本届音乐节邀请了两位重量级嘉宾——香港著名钢琴教育家廖明飞老师，沈阳音乐学院钢琴教授、研究生导师冯子祥联袂出席大师班的现场授课，声情并茂引发现场观众以及师生的不绝掌声。同时激动人心的音乐会更是凝聚了两地优秀学子的精彩演出，从香港远道而来的青年钢琴家陈朗禧以及张浩民张浩玄孪生兄弟的深情演奏多次掀起现场。大连音乐家协会秘书长朱汉民、辽宁师范大学院长刘世虎纷纷对本次音乐节“参加人次以及水准创新高”给予了高度肯定。

　　作为艺术节首次邀请到的香港籍钢琴家，廖明飞老师的现身可谓引发强烈关注。大师班现场他把打拍子的“do、re、mi”念成“巧、克、力”；他调动现场气氛，用掌声缓解首次见面学生的紧张情绪，从而追求“师生共融，人琴和一”的状态，其专业水准和独特的教学方法都让观众眼前一亮。音乐节后，记者采访了廖老师，听这位走访过世界各地艺术舞台、坐镇过众多国内外钢琴大赛的音乐家分享经验与心得。

　　8月17日下午2点，辽宁师范大学音乐厅人头攒动，在校师生以及从各地赶来参加艺术节的音乐爱好者都等着欣赏本届音乐节的重头戏——那就是两位钢琴名家的现场授课。首先授课的是冯子祥教授，帅气的冯老师总是能快速并且一针见血的发现学生演奏的问题，给予引导修正。通过近2个小时、对3位不同程度学生的现场指导，让琴童们知道了该如何学琴，如何以独特的风格传递音乐情感，令现场师生大饱耳福、受益匪浅。

　　而接下来的廖明飞老师乐鱼官网，一出场同样引发了现场观众雷鸣般热情的掌声。当第一个学生演奏完十级作品《肖邦练习曲op.25.no2》之后，廖老师首先调动观众的热情，先给学生报以热烈的掌声，让学生放松心情、增加自信心。当他发现学生演奏的三连音速度不均时，廖老师很快给予修正，他脚下打着拍子、手上随着节奏、嘴里念着“巧、克、力，巧、克、力”用特殊的语言让学生感知速度的线条和均匀，马上收到了立竿见影的效果；第二个学生和第三个学生分别演奏的是中国作品《黄河》、《解放区的天》，廖老师首先深入讲解了作品的背景和情感，他要求演奏者节奏平稳、音效立体，什么时候呼，什么时候吸，哪个音强、哪个音弱，句与句之间的衔接，情与情之间的问答都要细致、明确的演奏出来。在现场，多才多艺的廖老师时而歌唱、时而起舞声情并茂的讲解总是能形象的传递给学生演奏意图，在轻松又有趣的氛围中和学生探讨作品、升华情感。现场观众席DV、手机像无数个星星不停闪动，大家都争相记录下这次生动、特别的专业课。

　　下午五点，重奏作品《舒伯特小夜曲》的乐声拉开了音乐会大幕。海歌留俄钢琴老师麦新翊和沈音钢琴系吴楠老师的师生8手联弹、沈音冯子祥附中高难度的肖邦练习曲等演奏都得到当晚众多专家的一致好评。

　　音乐会的下半场是廖老师的三位爱徒，也是本届音乐节盛邀的三位香港青年钢琴家陈朗禧，张浩民、张浩玄联袂出演。刚刚参加完奥地利音乐节、从世界最大的“艾斯里森维尔特”万年冰洞举办过钢琴音乐会的他们，一出场便是万众期待，张浩民演奏的肖邦《夜曲》深情流畅、柔美的让人不敢打扰；张浩玄演奏的李斯特名作《拉科奇进行曲》用高超的技巧表达了勇敢、不屈的爱国精神；而陈朗禧指间流淌的《皮黄》，让人在钢琴的古典中感受到了中国京剧的魅力和超强的民族亲和力，之后三位钢琴少年还演奏了《浏阳河》、《喜庆的日子》等中国作品以及比才、拉赫玛尼诺夫等不同国籍大师的作品。三位钢琴少年的演奏无疑是廖老师大师班授课的最好验证，成熟、自如、充满活力，与现场琴童和家长们的热情互动让整个现场气氛热烈，为期5小时的艺术节在热烈的掌声中完美帷幕。

　　晚上7点半，香港钢琴家陈朗禧的专辑签售会更是引发乐迷早早排起了长龙，一个小时的签售，忙碌的朗禧都没有机会抬头喘气。作为理查德克莱德曼、郎朗音乐会的座上宾，这位拥有众多粉丝的青年钢琴家，于去年由中国唱片公司出版发行了首张个人专辑。专辑中收录了朗禧演奏的11首古今中外的经典作品，他愿意分享给乐迷以及琴童，一起享受美妙的视听。

　　廖明飞：我很荣幸，我知道艺术节非常有规模和影响力，像之前历届邀请的都是中央音乐学院钢琴系主任杨鸣，中国钢琴之父、《黄河》交响乐主创殷承宗，沈音钢琴系主任张芳、研导冯子祥，上海音乐学院院长赵晓生，日本东京大学教授三木夫妇等知名音乐家。所以这次能受主办方王常学先生的邀请我非常高兴。同时对王先生举办如此盛大、有影响力的艺术节表示钦佩，对他21年来“走出去，请进来”的办学理念深表赞同。和冯子祥教授也是一见如故，他身上的专业、细腻让我受益匪浅。

　　廖明飞：首先你要能驾驭它，驾驭它之前你要和它做朋友，人琴一体才能产生共鸣；其次要学会读谱，冯教授现场也多次提到这个问题，读谱不是简单的识谱，把作品胡噜一片弹下来就可以，每一个音、每一个符号、每一句、每一段都要细致的反复打磨，速度怎么控制、踏板多长时值、演奏力度的强与弱，首尾的呼与吸等等，练琴是一个放慢的过程，而不是加快节奏。宁可放慢练习100次，再按原速弹一次。

　　廖明飞：练琴需要动脑子，不是弹到什么就是什么，而是要知道将发生什么，我将如何演奏，需要调动想象力、表现力和创作力。

　　廖明飞：对，上课的时候多鼓励学生，让他对自己有信心，然后在自然放松的氛围中让学生随着你尽可能简单、形象的引导去用心聆听，感受，这样他才不会毫无目的与计划的僵硬练习，才能赋予作品活力和创造力。同时学生可以多学习歌唱、舞蹈、朗诵等特长，艺术是相通的，旁征博引有助于演奏的提高。