玖月音乐教育创始人王小玮：音乐应是适龄的节奏与科学

　　玖月音乐教育创始人王小玮：音乐应是适龄的节奏与科学5月9日，校长邦和芥末堆联合主办的2023中国素质教育发展高峰论坛暨第二十届校长邦全球教育产业博览会在北京开幕。本次会议以“新时代、新教育、共享未来”为主题，玖月音乐教育创始人王小玮以“兴趣与专业并重的音乐素养课堂建设剖析”为题进行了分享。

　　王小玮提到，虽然学音乐不一定能成为演奏家和音乐家，但还是要学音乐，因为音乐是培养人的全面素质的一种非常好的方式和切入点，而且是众多学科里较全面的，一个用脑、用心又用手的专业。玖月音乐教育采用的电子管风琴这种传统和现代并存的乐器恰恰能全面激发孩子的潜能。

　　她表示，教育改革是大势所趋，美育将全面纳入中考，艺术类科目考核比重增长。“普及音乐教育，提高音乐素养教育，让孩子用更科学、更快乐的方式开始学习音乐之路，是我们的责任和使命。”

　　我是王小玮，今天给大家带来的话题是《兴趣与专业并重的音乐素养课堂建设剖析》，为什么是这样的课题？

　　因为近年来越来越多的人重视到了音乐教育的重要性，音乐教育到底怎样做？音乐的课堂到底怎样做？一定是又要专业，又要让孩子们感觉到是有趣的。首先我们提到音乐，我想让大家一起看一下为什么学音乐？音乐是不是我们必须学的科目？

　　在这里我举了几个例子，从我们的祖先炎黄时代到西周，到周公制礼作乐，到春秋末期孔子、老子、孟子，每个人都会把音乐作为非常重要的部分，音乐也是我们中国古代文明当中非常重要的，不可缺少的。

　　音乐贯穿了我们中国上下五千年的文明，是不可或缺的一个部分。除此之外，音乐还能为人类带来什么？从的角度讲有什么样的影响？

　　无论是普通人还是专业的演奏家，他的大脑在听到音乐的时候会得到充分的刺激。从婴儿期到发育的整个过程，尤其在2岁-8岁期间，音乐对大脑的发育起着非常重要的作用。

　　如果一个孩子从小学音乐，比如说学琴，每天要坐在那里练琴至少一小时，这会提升毅力和耐力。如果他在看乐谱的时候是需要高度集中的，也提升了专注力。弹琴的时候左右手配合，甚至有的乐器是全身配合的，就会提高身体协调性，进而开发智力。处理每个音符以及表情符号的时候，需要孩子增强理解力，考级比赛要进行背谱演奏，有的乐曲很长，会锻炼孩子的记忆力。

　　长期学习音乐会提升气质，有的人会参加考级和比赛，会增强孩子的自信心。有的孩子学得非常好，非常有兴趣，可以自己创作乐器和即兴演奏，就可以提高想象力和创造力。

　　近10年的数据显示，高考状元有一个非常统一的共同点，75%以上的人都有学习音乐的经验，很多人考过钢琴10级和小提琴10级。比如，钱学森大师是一个超级的乐迷，他说是音乐成就了科学，因为音乐给了他很多好的启发和想象力。另外，我们熟悉的爱因斯坦，他的小提琴演奏水平非常高，而且他说“想象力比知识更重要，正是音乐赋予我无边的现象力”。其实他还说了另外一句话，“如果我没有成为一名科学家，我一定会成为一名出色的音乐家”，因为爱因斯坦的小提琴演奏水平非常高。

　　看到这里大家还会觉得学习音乐是要成为演奏家和音乐家吗？我记得我小时候学琴，很多人说，我的梦想是长大了当音乐家，现在越来越多的家长有了更好的认知，学音乐并不一定成为音乐家，但还要学音乐。为什么？我们学一门乐器的时候往往以成为演奏家为标杆，但是有多少人能成为真正的音乐家？我觉得连千分之一都不到，但是我们学音乐的时候，我们提高的审美能力、表达能力、分析能力、心理健康以及工作上持之以恒的精神都是更大的收获。

　　著名钢琴家、教育家、中央音乐学院盛原教授认为音乐是众多学科里面最全面的，用脑、用心又用手的能力。

　　我们学习音乐更多要强调的是音乐素养，这是著名音乐教育家、博士生导师、中央音乐学院前副院长周海宏教授的观点之一。我想讲的就是随着时代的发展，我们的生活审美能力，我们要满足人们日益增长的对幸福生活不断的要求，如果我们想要更幸福的生活的感受，我们需要哪些能力。

　　我举个例子，比如说原来的住房，在早些时期只是能遮风挡雨就可以了。但是现在我们的要求变得更多，装修风格是美式、中式、现代、欧式等各种，这些都是我们对生活的新需求，是幸福的体验。所以在这里我想更加强调学习音乐是在学习音乐素养。

　　在以前乐鱼官网，到我们考大学之后才会去学习这些，但是我认为音乐素养就像我们学汉语拼音或者英文字母一样，它其实是一个基础。学音乐到底从什么时候开始？我们小的时候可能是8岁就算早了，我是6岁，已经算很早了，但是现在的家长让孩子学琴越来越早了。

　　虽然是从胎教开始就可以开始进行音乐启蒙，但是大部分人并不知道具体如何进行，我们先来看这个图，对不同年龄段的孩子我们要有不同的方法。红线代表听力的发育，白线代表手指肌肉的发育，黄线是声带发育，横轴是年龄。我们知道2-6岁是孩子的黄金发育期，6-10岁是弹奏能力的发育期。适龄是很重要的，什么样的年龄做什么样的事情，这是有科学性的。

　　我们到底如何学音乐？大家熟悉我可能是在电视屏幕上，在舞台上。我觉得一个优秀的艺术家也好，一个音乐工作者也好，应该有两个社会职责，一个是在舞台上传播音乐文化，另一个是应该做好传承。我觉得音乐在我的一生当中起到非常大的作用，我是特别大的受益者，所以我想应该把更好的体验分享给更多的孩子。

　　我出道之后，有很多人会问：到底怎样学音乐？2015年，我们成立了玖月音乐。我们选用了现代的电子乐器，也就是双排键作为教具，搭载了很多科技赋能的服务，比如说大数据、云端的服务，让孩子们在练琴的时候最起码知道哪里错了，家长也知道哪里错了，上课的时候又能帮助老师和学生实时发现自己的弹奏数据哪里有错误。

　　有一句话讲得非常好，“想要弹得好，先要弹不错”，可是在以前，孩子上完课之后该错哪里还错哪里，因为家长不知道怎么陪练。我们善用科技，帮助更多的人把更多的精力放到真正的学习上，这是我们的课堂。

　　为什么选用这样的乐器作为我们的教学载体？电子管风琴俗称双排键，演奏的时候手和脚都可以用到，可以开发更多大脑的潜能。每排键盘可以演奏出不同的声音，也可以打造成一个乐团。通过这台琴，孩子们可以看到彩色的音乐世界。我们在玖月的智能课堂上采用这样的乐器并不是因为它是我的专业，而是因为它有足够大的能力让孩子们见识到更广阔的音乐世界。

　　电子管风琴不是现在才有的，两千四百年前就有了。我们为什么在课堂上选择这样的传统和现代并存的乐器，因为它非常有趣，可以持续保持孩子的学习兴趣；它比较综合，因为是乐队的模式，可以培养综合的音乐素养；它很全面，因为手和脚同时演奏，会促进全脑的协同发育；还有自由编配，可以激发想象力和创造力。可以在键盘上任意组合，如果每一种乐器相当于一种颜色，双排键更像是调色板。

　　比如说歌唱曲，我们会让孩子们在上课的时候打开身体，我们会用中外有名的乐器让孩子们了解更多。提到乐理，大家觉得乐理往往带给大家很枯燥乏味的感觉，可能我要背，我们把乐理的知识点提炼出来做成动画片，让孩子们很开心地掌握这些内容。

　　演奏环节在我们的课堂上只是其中的一项，我刚才讲了在双排键上可以演奏所有乐器的声音，我们在课堂上每节课会给孩子们介绍一种乐器，会注重各种乐器的奏法。全能乐队这个环节，每个孩子都在扮演不同的乐器，在一起就变成了一个乐队，他们有协作精神。而且在双排键上不光可以演奏出所有乐器的声音，还包括大自然的声音、动物的叫声，这些都可以作为孩子们比较喜欢的学习音乐的好办法，比如说老虎的叫声很长，我们可以告诉孩子们这是四拍。最后是课后乐园，孩子回去之后可以用各种游戏回顾课上的练习。

　　在这之外，我们会有一个全方位的系统来承载这样的课程，五位一体的教、学、练、测、演，我给大家着重说一下演，孩子们学音乐最重要的一个部分是演的成分，我们专门为孩子们成立了一个大型的表演团体——玖月团。另外，每年我们都会做全国的大赛。

　　教育改革是大势所趋，我们经历过“双减”，一定也知道我们还有“双增”的部分。不同的时期有不断出现新政策来推动音乐以及整个素质教育。

　　最后，我要说的是，普及音乐教育，提高音乐素养教育，让孩子用更科学、更快乐的方式开始学习音乐之路，是我们的责任和使命。