85折开票 “琴键上的公主”沈诗哲！她来了！
85折开票 “琴键上的公主”沈诗哲！她来了！6岁，开始学琴；14岁，全额奖学金考入英国皇家音乐学院天才学校；15岁，受邀在威格摩音乐厅演出，同年获英国Christopher Duke国际钢琴大赛冠军；16岁，考入德国汉诺威音乐学院本硕，师从国际著名钢琴大师、巨星教头阿里瓦迪；18岁，获美国Louisiana国际钢琴大赛季军；19岁，受邀在卡内基音乐厅演出；21岁，与阿格里奇，Gil Shaham等传奇音乐大师一同受邀在Sommet Musicaux国际音乐节演出，同年再次受邀在Kissinger Sommer国际音乐节演出，同被受邀的包括郎朗、Sabine Meyer；23岁，以最年轻的年龄被授予施坦威全球艺术家头衔，是湖南史上首位且唯一一位，同年签约欧洲GENUIN唱片集团；24岁，其首张专辑《FIRE》由GENUIN集团全球发行，并获得全球音乐大赏Global Music Award （GMA）最高奖，成为本次唯一一位获得该奖项的亚洲钢琴家，与其同样获得GMA大奖的音乐家们格莱美大奖及艾美奖(音乐类)的获奖者，如Melissa B, Nix Nassuet等等。
沈诗哲，湖南湘潭人，1994年出生，6岁开始学习钢琴，师从武汉音乐学院钢琴系青年教师王华；2005年，考入武汉音乐学院附中，师从钢琴系教授苏斌；2009年，全额奖学金考入英国皇家音乐学院天才学校,师从英国皇家音乐学院钢琴系教授Tessa Nicholson;期间沈诗哲曾定期旅居美国，师从贝多芬传人，柯蒂斯音乐学院、朱莉亚音乐学院钢琴系教授、国际著名钢琴大师Seymour Liokin先生；2011年，考入德国汉诺威音乐学院，师从国际著名钢琴演奏家，钢琴教育家，被誉为巨星教头的阿里瓦迪先生。
2013年,她与国际著名指挥大师:Roberto Gianola先生携手美国Rapides交响乐团合作的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲成功在全球现场直播。作为新生代最杰出的钢琴家,她已举办多场钢琴大师班,并受邀作为嘉宾在多个国际著名艺术节上演出,其中包括沃特福德艺术节M基辛根奥林匹克国际音乐节,Sommet Musicaux国际音乐节,基辛根之夏国际音乐节30周年庆,同被受邀的包括郎朗、阿格里奇等等。享誉世界的法国国宝级作曲家Thierry Escaich先生更是对沈诗哲所演奏的他的作品给予了极高的评价。
沈诗哲的演奏以其丰富的情感色彩深受资深乐评人以及观众们 的喜爱，她的演奏经常被德国巴伐利亚广播电台、荷兰古典音乐会 频道等直播。美国著名的号角杂志《FANFARE》评价：沈的演奏既 有豪华的技巧又始终保持了清晰的头脑，拥有非常好的控制力。即使是在技术最艰辛的段落，她手指上的灵巧敏捷也始终贯穿始终， 她这明快的演奏为我们熟悉的这些作品注入了不少光芒。
第一乐草是采用的奏鸣曲式。頁呈示部的 C 大调主题以短促跳跃的节奏型、反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。在 E 大调上出现的副部主题具有明朗的曲调、清徹的音色、新颖的调性、式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美、对光明和幸福的向往。接着，辉煌的颤音，如闪烁不定的阳光，似波光鳞鳞的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降，好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和，但是，这并不是意味着运动的停止，而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。
《月光奏鸣曲》在音乐史上具有着重要的地位，正是这部作品，预示了古典主义乐派向浪漫主义乐派的转变。贝多芬的这首《月光奏鸣曲》是形式从属于内容，内容创造了形式。它出色地把深刻的戏剧性、主题的完整性、情节的不间断发展综合在一起，充满了现实主义的心理描写。这首奏鸣曲感人的音调充满了与浪漫，音乐是振奋人心的。这首奏鸣曲所特有的深切的真诚，使它成为了一首深受人们喜爱，易被人们接受的作品。古典主义时期最为著名的是维也纳古典乐派，它是以古典风格为标志的西欧作曲学派。浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大地丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，有着大胆的创新。有人说，贝多芬是半个古典主义者、半个浪漫主义者，他不能算作纯粹的古典主义者，他更像是古典乐派与浪漫乐派之间的一个过渡使者，一个音乐风格独特的大师。贝多芬的《月光奏鸣曲》正是在这种复杂的痛苦体验和内心矛盾的冲突中，在失望和期待之间斗争的一种沉痛的思想倾诉。贝多芬的这首《月光奏鸣曲》启发了整整一个浪漫主义时代的钢琴作曲家。
《西班牙狂想曲》是李斯特在1863年罗马定居时完成，它的基本主题素材是作者前往伊比利半岛演奏旅行搜集所得，以西班牙民间音乐为基础，以（匈牙利狂想曲》创作为准则谱写而成。全曲分为引子与佛利亚舞曲和阿拉贡的霍达舞曲三个部分构成。引子有11小节，＂ C 小调，是3/4拍的缓板华彩( Cadenza ）乐段。此段音乐是充分展示作者想象和发挥钢琴演奏技巧的比较自由的乐段，乐曲由强有力的下属和密集和分解琶音开始，把我们引人到西班牙这个能歌善舞的国度。在两小节后，根音不变，右手主题向上四度移位。从第5小节，到第11小节的华彩主段，就像这个盛行斗牛国度的斗士们的一种勇往直前的气势。
这首《第二叙事曲》选材较为简单，但手法繁多。如调性上乐鱼·体育官方网站，运用了大量的调性对比﹣同主音大小调对比以及平行大小调对比；在主题发展手法上，运用了“主题变形”手法。所谓主题变形：为李斯特在其交响诗中常用的创作手法，即从一个或几个基本主题蜕变出形象不同的派生主题来，这种表现方法，常为后起的交响诗作者所效法。本曲中，如第一主题在全曲共出现九次，其旋律结构基本保持不变，而只改变了主题动机的色彩范围，包括调性、力度、织体、和声、音域及伴奏音型等。变化的结果是：其主题面貌清晰可见，但内涵已经发生了改变，音乐情绪步步高涨，音乐形象经历了苦难一觉醒一抗争一胜利这一系列变化。在这里，李斯符把一个主题的不同侧面，不同音乐性格，不同音乐形象揭示出来，音乐的发展出自同一主题，却展示出不同面貌。使整首作品保持了严格的逻辑性、统一性与完整性，做到了技巧与艺术的统一，形式与内容的统一。
