乐鱼官网电子琴键盘与乐谱对照表

　　乐鱼官网电子琴键盘与乐谱对照表一、的概念、由来。 1、什么是？ ，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、怎么来的？ 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有。电子琴的入门书一定要有记号的。写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个。并且在从这个音到下一个记号之前，都是同一个。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的。 1、自动与手动。 自动，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本

　　要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动区。单指的区域一般是最左边的14个黑白键。多指的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个，然后手离开，琴会一直发出这个的声音效果，直到停节奏或弹下一个为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，的声音会停止。 自动区设在左边是因为：旋律常是中高音，常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动几乎只用左手弹。 自动中，换弹一个别的只改变音的高低，不改变长短、强弱与音色组合。自动状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个，那么可以再弹一下同样的，也可以不再弹奏，效果不变。 相对于自动，还有手动，这是一个通俗叫法，那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。有了自动就可以把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。 手动与自动的音乐原理是完全一样的。 2、单指与多指。 简介：先有多指，再有单指。多指是从长期实践

　　我们先明确一点:无论左手还是右手，以下规定都适用大拇指又叫一指，二拇指又叫二指……小拇指又叫五 指。 我再明确一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 （上接0楼） 以右手为例: 我这些指法，可能不同的老师会起不同的名儿，其实指的无非就是这几种。大家都可以明白说的是什么意思。 我们弹电子琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

　　喂，第1种在哪里？别急嘛，最后再讲第1种。 什么叫穿指呀？ （1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 示例图片： ↓上传的图片: 605.jpg[ 28.07KB 448×154] (缩略时请点击查看原图)

　　（2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 示例图片： ↓上传的图片: 5.jpg[ 51.44KB 518×329] (缩略时请点击查看原图)

　　初学者用什么电子琴 一：(不要选择玩具电子琴） 家长不要图一时的便宜、节约而选用那些玩具琴。 这是因为键盘乐器在弹奏过程中很强调手感，准确的手感能够是弹奏变得简单容易，反之会制约孩子的学习和演奏水平的提升。 如果孩子在家里弹惯了小键盘，手始终是缩着的，但要他用标准键弹奏会非常的不适合； 一旦形成习惯，学习会形成恶性循环。所以使用玩具小键盘电子琴是有百害而无一利。 二：(电子琴标准键盘) 键盘的尺寸基本是参照钢琴的标准制作的，也就是我们一般讲的标准键。但其实如果深究的话，处于演奏的方便，一些厂家在键盘设计上有时会把琴键的宽度设计的略窄于钢琴键（比如YAMAHA的琴），这是为了一些演奏的特殊需要和弹奏的便捷性，别担心，其实一个八度的长度只缩短了2-3mm左右，对于常规练习来说基本能够忽略。 电子琴弹奏的绝大部分乐曲至少需要5组键盘——每组12个键×5组=60再加一个5组以外的键，这样是61键。 73键，76键和88键的琴当前也频繁亮相市场，这类琴音域比较款，能够演奏更广音域的曲子，价格比同档次61键琴稍贵！建议初学在选琴方面可尽量考虑76键或88键的琴（当然也要考虑一下性价比），61键的电子琴对于常规演奏也基本够用了。 三：(力度) 力度变化是钢琴的强项，电子琴基本习的框架在很大水准上还是要基本套用钢琴教学的模式!

　　所以电子琴学习和表演的很多乐曲都是从钢琴曲中借用过来的。 早期的电子琴被戏称为没有表情的乐器，就是因为它无法表现轻 重强弱的对比，现代的技术发展使得电子琴也能表现力度的变化了。 不过市场上还是有一部分的低档琴还是没有力度变化的，在选购 时要注意一定要选择带有力度的琴（当前市场上1500元以上的琴几乎 全部带力度键盘了） 四：(音色) 电子琴汇集了成百上千种乐器的音色，民族音色是国产琴的一大 特点！ 家长要注意这个功能，只有好的音色才能吸引孩子的注意力，激 发他们的学习兴趣乐鱼·体育官方网站。（但民族音色也并改非一定要有的） 即使如此，孩子们对于不停的练习乐曲可能还会有枯燥厌倦的感觉！ 但是对于电子琴上面的诸多按钮却有着浓厚的兴趣。你越是不让 他碰，他就越会偷偷去摆弄。 不如让他的好奇心得到充分的满足，在不知不觉中既练习了乐曲 又了解了电子琴的音色有对其功能有了进一步的理解！ 五：(品牌) ① 我国在电子琴的制作方面因为历史原因相比国外要落后。不过 好在近几年发展比较快，使得我们选购挑选的余地开始大起来了！ 国产品牌越来越值得注重。像上海的“华星”牌，杭州的“西湖”牌都是国内的老品牌，有十几年的生产历史；近些年新出的“美德理”、“吟飞”也是相当有竞争力的品牌，而且也正是这些新品牌的 崛起推动了老品牌的复兴，为有意购买低端琴的琴友提供了更多选择。

　　电子琴编曲键盘常用指法图 一、的概念、由来。 1、什么是？ ，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、怎么来的？ 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有。电子琴的入门书一定要有记号的。写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个。并且在从这个音到下一个记号之前，都是同一个。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的。 1、自动与手动。 自动，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动区。单指的区域一般是最左边的14个黑白键。多指的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个，然后手离开，琴会一直发出这个的声音效果，直到停节奏或弹下一个为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，的声音会停止。 自动区设在左边是因为：旋律常是中高音，常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动几乎只用左手弹。 自动中，换弹一个别的只改变音的高低，不改变长短、强弱与音色组合。自动状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个，那么可以再弹一下同样的，也可以不再弹奏，效果不变。 相对于自动，还有手动，这是一个通俗叫法，那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。有了自动就可以把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。

　　电子琴上哪个键是1234567 1. 键盘上的1234567是不固定的。因为CDEFGAB是音名，do/re/mi/fa/sol/la/si（也就是1234567）是唱名。在调性不同的情况下，不分别对应。 2.二者有何不同： 音名CDEFGAB的音高频率是固定不动的，且键位是固定不动的。而唱名 do/re/mi/fa/sol/la/si（同1234567）则根据调性的不同而变化位置，如下图 3. 当调号为D时，1=D 4. 当调号为F时，1=F 所以并不对应

　　钢琴大调音阶指法示例 1、本文图片中键盘上标记的数字“1”“2”“3”“4”“5”依次对应拇指、食指、中指、无名指、小指。 2、本文中变音记号标记在音名之后，如：降A，在本文中为Ab;升C，在本文中为C#。 3、本文中所列音阶均为大调音阶，每个大调的关系小调音阶均未列出。

　　D大调里的2就相当于C大调里的1，也就是说弹D大调音阶的时候可以相当于将C大调整体右移一个键子，但是要记住同时4和1都升高半音，其余的什么指法都是一样的 音阶和琶音都是基本功的一种，练习的侧重点不同而已 如果你有C大调的谱子想转成D大调的，把每个音都网上移一度就可以了，不要忘记升完后的4和1都有升号

　　中间打上框框的do，就是中音区，也是右手开始弹得do. 上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。 是F升大调。升的时候顺序是FCGDAEB也就是4152637。按这样的顺序这样把升的音排列起来最后一个升音的大二度(音数为一的二度，就是一个全音）就是该调的调名。如：把123456按顺序排列一下就是：415263，最后一个升音是3它的大二度就是升F，所以就是升F大调 是升do re mi fa sol la x特别注意升3就是fa 升7 就是do 是黑键 钢琴上有黑键很有规律两个一组三个一组升DO 就是两个一组左边一个升RE就是两个一组右边那个三个一组的分别是升FA 升SOL 升LA 那个像＃一样的记号就是升记号表示在原来的音上向右升高半个音。 如何在钢琴键盘上弹G调1234567 顾名思义，就是以G为第一个音，按照“全全半全全全半”的音程关系排列的音阶。G调的1 2 3 4 5 6 7 用音名表示为：G , A , B , C , D , E , #F , G 用唱名表示为：sol, la , si ,do ,er ,mi ,#fa ,sol

　　YAMAHA 电子琴编曲键盘常用指法图 M 1不熟盞的用户F此表可以提供常用的和鸚供1K快速參琴。由于还有福多非ffSffi的和咙以从很劣不同的成用方怯?因业另诘参见市宿的书辂謀入研究。 *監小屜幵亠 小七 Bmj ??l s 一、的概念、由来 1、什么是？ ，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱 满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、怎么来的? 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实 小却苗 Gum Bm BM? C Cm D 07 Dm7 DM? Em EM 7 Am A/ AM?

　　践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有。电子琴的入门书一定要有记号的。写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个。并且在从这个音到下一个记号之前，都是同一个。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的。 1、自动与手动。 自动，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动区。单指的区域一般是最左边的14个黑 白键。多指的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个，然后手离开，琴会一直发出这个的声音效果，直到停节奏或弹下一个为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，的声音会停止。

　　第一单元第一课认识键盘 教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标： 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点： 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 3、对照键盘熟练的说出音名。 教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法 一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、导入新课 1、先定下我们课堂的基调： 乐理课、视唱练耳课是理论课，琴法课可以完全当作实践课，运用乐理课上学习的五线谱音乐知识，在黑白键盘上面演绎属于你自己的美妙旋律。 老师讲课的时候需要安静、认真，同学们互动和练习的时候尽量

　　轻松活跃，保持愉悦的情绪和气氛才能演奏更加流畅。 琴法课的对象是你们，讲课方式是之间的交流，但内容要以孩子为主，因为将来同学们教课的对象是小孩子，运用儿歌、想象等方式来完成学习。 2、同学们谁接触过键盘乐？ 键盘乐器——键盘乐器是琴键之乐器的总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。键盘乐器有管风琴、手风琴、钢琴等多种。 三、正课讲授 1、钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯里在佛罗伦萨制造的。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。 时至今日，现代钢琴已经拥有十分宽广的音域，足以容纳人类优秀音乐创作所需要的全部声音空间；钢琴的音量可由演奏家自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；凭借训练有素的钢琴家的双手，作曲家最丰富、复杂的多声思维音乐作品，都可以在钢琴上弹奏出来；无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体的、完整的、多彩多姿、无限美妙的音乐宇宙。 钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的乐器。这就明白了，为什么唯有钢琴才有“乐器之王”的封号。所谓“王”，并不是说其他

　　61键电子琴左右手指法入门 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的 话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手 手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说， 指法练习从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既 1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则 右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于 上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法， 既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既 1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调， G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变 化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用 3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白， 主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影 响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分 的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中 并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这个点需要 平时就对指法有所揣摩与训练。电子琴多指指法表还有乐谱的指 法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例：速度,轻重,缓急...)揣摩的不过找专业老师教我当时刚开始找老师学钢

　　课程设计任务书 课程名称单片机原理及应用课程设计 院（系、部、中心）通信工程学院 专业通信工程

　　1．课程设计应达到的目的 本课程是继《单片机原理及应用B》课程之后，训练学生综合运用上述课程知识，进行单片机软件、硬件系统设计与调试，使学生加深对单片机结构、工作原理的理解，提高学生综合应用知识的能力、分析解决问题的能力和单片机最小应用系统的设计技能。通过课程设计，达到理论与实际应用相结合，增强学生对综合电子系统设计的理解，掌握单片机原理就应用的设计方法以及C51编程的能力，并能够在这个基础上进行实际项目的程序设计及软硬件调试，增强学生的工程实践能力。 2．课程设计题目及要求 带存储播放功能的简易电子琴设计 要求：利用行列式键盘和数码管，来控制并显示和产生不同频率的声音。其他扩展功能学生可自己添加，功能不限定与此。 3.课程设计任务及工作量的要求〔包括课程设计计算说明书、图纸、实物样品等要求〕（1）了解相关理论知识，掌握基本的原理，理解相关特殊功能寄存器的设置。 （2）完成电路板的组装 （3）完成硬件电路的测试、以及软件的编程 （4）最终完成具体的课设任务。 4．主要参考文献 1．张洪润等．单片机应用设计200例．北京：北京航空航天大学出版社，2006 2. 胡汉才.单片机原理及其接术. 北京：清华大学出版社，2010 3．夏继强等．单片机实验与实践教程．北京：北京航空航天大学出版社，2006 4. 倪晓军等.单片机原理与接术教程.北京：清华大学出版社，2007 5(1)硬件方面：单片机。4*4行列式键盘，蜂鸣器，独立数码管，独立建。硬件部分采用逐列扫描，16个键位对应16个音，不断检测16键位，当某个键位被按下，先检测哪一列再检测哪个按键被按下，同时设置四个功能键，p1.0,p1.1播放歌曲，p1.2暂停，p1.3复位，可控制歌曲的播放。 插入图片 （2）音乐频率 一首音乐是许多不同的音阶组成的，而每个音阶对应着不同的频率，这样我们就可以利用不同的频率的组合，即可构成我们所想要的音乐了，当然对于单片机来产生不同的频率非常方便，我们可以利用单片机的定时/计数器T0来产生这样方波频率信号，因此，我们只要把一首歌曲的音阶对应频率关系弄正确即可。单片机12MHZ晶振，高中低音符与单片机计数T0相关的计数值如下表所示： 音符频率简码值（T值）

　　幼儿电子琴趣味入门------第一讲 乐理知识 一、认识五线四间、加线、加间 儿歌： 五条长线四个间， 音乐家族住里边。 豆、瑞、米、发、梭、啦、西， 排着队伍上楼梯； C、D、E、F、G、A、B， 一线一间住上去。 音符多了住不下， 上下再把线、间加。

　　三、认识拍号、小节、小节线、终止线 四、认识全音符、二分音符、四分音符 1、听辨音的长短 儿歌： 我用小手轻轻拍，音的长短就出现。 小手落下前半拍，小手抬起后半拍。 一下一上共一拍，不慌不忙慢慢来。 速度均匀不要变，经常练习就明白。 2、认识音符 儿歌： 圆圈爸爸唱四拍，呜——— 勺子妈妈唱两拍，匡— 蝌蚪自己唱一拍，咚 ［让孩子自己选择最喜欢的颜色涂染三个大苹果。第一个苹果用一种颜色；第二个苹果先用铅笔划分成2份，再用2种颜色涂染；第三个苹果先用铅笔划分成4份，再用4种颜色涂染。］ 五、节奏训练 打拍子、念节奏

　　弹奏训练 一、弹琴姿势: 1、座位需对准电子琴的正中； 2、凳和琴的高低比例要适中，以小臂水平略高于琴键为准； 3、上身稍前倾，双肩自然放松。 4、注意臀部只能坐凳子的三分之一。双脚要分开,右脚略前伸。 二、认识五指 儿歌： 我有一双小小手，都有五个手指头。 一二三四五，五四三而一。 我用小手来弹琴，真呀真好听。 三、手型练习 方法：一手握拳，另一手掌抱拳，再将握拳的手拿掉，抱拳的那只手保持不变,手型基本标准。 注意： 1、手指自然弯曲，三个关节都要突出； 2、指尖触键，〔大指外侧触键〕 3、腕部保持水平； 4、手心似握球状，四、五指要站直。

　　YAMAHA电子琴编曲键盘常用指法图 一、的概念、由来。 1、什么是？ ，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、怎么来的？ 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承

　　并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有。电子琴的入门书一定要有记号的。写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个。并且在从这个音到下一个记号之前，都是同一个。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的。 1、自动与手动。 自动，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动区。单指的区域一般是最左边的14个黑白键。多指的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个，然后手离开，琴会一直发出这个的声音效果，直到停节奏或弹下一个为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，的声音会停止。

　　钢琴五线谱 钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线、白键盘黑键盘从哪里开始呢？ 看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？ 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。

　　另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是线、钢琴键盘的分组五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键

　　盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。 4、C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的 位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。线上音符 五线谱的音符要么在线上，要么在线间，我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ，下图是键盘上对应的E G B位置。

　　如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。电子琴多指指法表还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃.

　　钢琴61键和88键的区别突出师范性加快高师钢琴教学改革 步伐 金秋时节的长春分外美丽，xx年9月18日至21日，坐落在吉林省长春市的东北师范大学音乐学院迎来了第二届全国高校音乐教 育专业钢琴教学研讨会暨钢琴学术委员会第二届年会。此次学术会议由中国教育学会音乐教育专业委员会主办，钢琴学术委员会、东北师范大学音乐学院、《钢琴艺术》杂志社承办。全国各地音乐学院及普通高校音乐教育专业的一百多位钢琴骨干教师出席了会议。 中国教育委员会理事杨瑞敏司长，东北师范大学副校长张治国 教授，中国教育学会钢琴学术委员会主任、首都师范大学唐重庆教授分别在开幕式上发言。杨瑞敏司长首先对全国各地的钢琴教师们表示欢迎，对钢琴学术委员会成立两年来的工作表示充分的肯定。同时，她指出：“高师钢琴教学要很好地适应教育教学的需要，要保证和体现教师特点，作为高师的钢琴教师不仅自己要有较高的钢琴演奏技巧，而且能够传授学生，如何为钢琴教育培训合格的师资是高师钢琴教学的目的。” 钢琴学术委员会主任唐重庆教授对钢琴学术委员会成立两年来 的工作做了总结报告。她介绍了全国普通高等学校音乐学本科专业教材《钢琴》教程的编写情况：该教材根据全国普通高等学校音乐学（教师教育）专业主干课程指导纲要的精神，分析和参考了国内外先进的

　　理念和方法，结合各地教师丰富的教学经验，由张慧、唐重庆、李和平教授执笔编写，于xx年7月由人民音乐出版社、上海音乐出版社 联合出版。与同类教材相比，《钢琴》教程进一步明确了高师钢琴教学的师范性特点，体现能力的培养――弹钢琴的基础能力、钢琴伴奏的基础能力和综合素质。这一点得到了与会钢琴教师们的广泛认同。 开幕式上，钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授 宣布了第一届钢琴论文评比获奖者的名单。李和平教授介绍，此次论文评比有全国各地的198篇钢琴学术论文参评，共评出一等奖1名、二等奖11名、三等奖15名、优秀奖32名。参评论文题材广泛，涉 及到对高师课程的设想、对钢琴集体课教学的深入研究、对儿童钢琴教材的研究、对钢琴弹奏法的研究、 __钢琴作品的研究、对中西文 化交融的研究等众多的角度。此次论文评比参与的学校广泛，从大城市到中、小城市到、云南等边远城市都有，获奖面也涵盖了这些城市，由此看到全国有很多钢琴教师在研究和撰写论文，这是非常可喜的现象。 9月19日下午，由东北师范大学音乐学院张慧教授、山东师范大学留汝铜教授等主持分组发言及研讨，就如何进一步加快学科建设，如何进一步体现高校音乐教育专业钢琴教学的师范性特点等问题同 与会代表进行了交流并达成共识：

　　几种电子琴常用指法介绍 弹奏乐曲时,指法安排是否恰当会直接影响到演奏的效果只有指法安排合理乐曲才能弹的清晰流畅尤其是在学新乐曲之时合理安排好指法是至关重要的 由于每个人的手指条件差异以及受弹奏技巧的影响每个乐句的指法安排会有好几种但首要条件是必须保持乐句的完整、连贯还要考虑到乐句的最高音和最底音使五个手指得到充分发挥以下是几种常用指法的介绍 1.顺指法 当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法（一般音域在五度内）这种指法手指间距小,无须伸张（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态这是一种应用最多的指法如 2.穿指法 要求将拇指从二或三、四指下面穿过去使手指的把位上移的一种指法如 3.跨指法 与穿指法相反要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去使手指的把位下移的一种指法如 穿、跨指法的应用离不开大拇指而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个所以不宜多用一般情况下大多常用的是下面的扩、缩指法 4.扩指法 出于对乐句流畅的要求需要扩大两指之间的距离时所采用的指法如 5.缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法如 6.同音换指法用不同的手指去弹相同的音如 7.轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键如

　　8.暗换指法（也称哑换） 两音之间音域较宽时出于对乐句流畅的要求采用的一种指换但音不断的弹奏方法采用这种指法时需注意的是换指时所按的那个音的时值不宜过短如 如何正确掌握弹奏手型？ 初学电子琴有各种各样的问题要解决其中能否掌握正确的手型是很重要的事说起手型一般老师都会要求手要成拱型手背要略高指关节、掌关节要站稳但不少学生的手型仍五花八门各具形态为什么呢？那是因为手指是一直在运动的学生一般不抬指时能保持手型而一抬指当这个手指弹下去时那个手指却翘起来了始终保持不了好的手型要解决这个问题的关键在于每次抬指弹完一个音手必须回归原来的手型回不到原来的手型决不再弹第二个音坚持这样训练的学生肯定可以做到既抬高了手指又保持了好的手型另外在抬指时最抬不起来的通常是4指这时4指可以与5指同时抬一下还有一点要强调抬指的目的是为了下键要有冲击力和爆发力以便把音弹响这时的发力必将会影响手型因此下键后手指就应立即放松并回到原来的手型若仍在用力则会产生瘪指现象 电子琴——孩子学习音乐最好的入门乐器 随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北尤其是电子琴培训班更吸引了很多人但其中也有抱着反对态度的人写此文章并非是要去争论什么东西好与不好只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始根据我和很多的家长交流发现家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家演奏家的目的初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养开发孩子的智力激发孩子的情趣同时也锻炼孩子的意志那么从这几方面来看电子琴更适合孩子作为学习音乐的入门乐器下面就以下几方面具体阐述电子琴作为孩子入门乐器的优越性 电子琴是和声乐器相比于的单音乐器在演奏的时候技巧多很多而且对于孩子学习和声等知识更比单音乐器要更加直观便于孩子理解 2. 强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中感受到各种乐器的音色更加了解各种乐器的音色特点 3. 各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣了解掌握更多的音乐风格以及各种音乐风格的特色而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便直观 4. 弹琴不是机械的手指运动需要用眼视谱大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确这是个大脑小脑视觉听力多方面的配合对于开发孩子的智力锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用 5. 轻便便于携带相对于钢琴而言电子琴轻便方便携带可以使孩子更加方便的参加各种学校社会组织的文艺活动陶冶孩子的情操开阔孩子的视野综上所述电子琴有着无可比拟的优势接下来在从目前电子琴的发展以及教学培训情况做个分析

　　键盘乐器：电子琴的功能分类 单排键电子琴 一般现代的编曲键盘拥有自动伴奏功能。在5000以上价位的编曲 键盘不但能够做到精确、真实的变换自动伴奏的织体，伴奏系统包含 了4个主奏和插入乐句段，2-3个预制的前奏和尾奏，还拥有长音功能。长音功能提供了一个演奏短副旋律或音效的机制。如果琴有长音功能 的话，能够在演奏前录制好音效或者是副旋律。在演奏时能够一键调 出副旋律。这样能够让音乐变得更加多彩，因为人只有一双手，无法 同时兼顾，主旋律和副旋律，虽然能够把识别调成全键盘， 却依然没有办法完全的兼顾。低价的电子琴几乎全线拥有注册记忆功能。注册记忆功能能够在演出前设定好某个乐段的伴奏风格，长音和 音色，和声类型。在演奏的时候一键调出，能够做到很轻松的切换功能。让演出不再手忙脚乱。乐曲编辑和伴奏编辑功能令伴奏更加灵动 鲜活。有了这些功能的协助，一个人能够靠一台单排键电子琴独立的 完成一个乐队的真实效果。甚至能够无法让听众分辨是乐队或是单人 乐手。 现代的编曲键盘同样也拥有增强的乐器技能。有些特殊的音 色在演奏的时候琴会自动的加上乐器的特征。比如吉他的换把，制音 噪声以及自动的滑音。萨克斯乐手的呼吸声等等，这都会为音乐增添 更多的真实细节。这些音色在 KORG电子琴中被标记为RX音色。在Yamaha电子琴中被标记为兆级或超清晰音色(仅PSR S650以上)。 部分高端的编曲键盘和合成器支持触后和水平触键功能，此功能 介绍详见双排键中同样功能的介绍。 双排键型 双排键电子琴一般是立式，上面两排手键盘，下面一排大号的双 脚掌或和脚跟弹的键盘，还有一两个踏板和一个膝盖靠垫。学名电子 管风琴，在亚洲常称为双排键电子琴。这种琴才是电子琴诞生时本来