乐理基础知识完全教程_简捷版

　　乐理基础知识完全教程_简捷版第二节：低音谱号 （F 谱号） 要从第四线上画起。先画一个小圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线 向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。（见右上谱例 2）

　　第三节 C 谱号 C 谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细） 组成。 这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO）。 也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线 C 谱号”（也有人叫它次中音谱号），对准第 三线就叫“第三线 C 谱号”（也有人叫它“中音谱号”）。如图：

　　第三讲 学画各种谱号 第一节：高音谱号 （G 谱号） 画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园， 再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、 冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过 第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时 涂上一个小黑点点。 谱例 1：

　　用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的

　　“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第 一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条 线是“第五线”。“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同 “线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。请看谱例:

　　另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题： 1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的地方。 2、符点要靠近符头。 3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里；符点音符的符头在线上，符点要画在音 符右上方的间里。 谱例 3：

　　第六节 复符点音符 复符点音符一般来说用的不是很多。 如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场 了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加 上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点 的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面 一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符 原有时值的四分之三。 谱例 1：

　　注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。 （一） 全音符 《 》 这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短， 而且要以它为准。依次分为两半。

　　（二） 二分音符 《 》 这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，（它等 于全音符 1/2 的时值） 谱例 4：

　　音名的分组：乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有 序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是 以实际音高来区分的。

　　1、“中央 C”是主角，为什么叫它中央 C 呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。 中央 C 的唱名也叫（DO）。

　　按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得 很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐， 勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。 他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二 泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些 优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一 个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目， 带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落， 给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类

　　在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、 “下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图）

　　这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可

　　2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来 了。（如下图)

　　由于“C 谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个 谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（DO）。以此上下类 推。 （DO）我们会在音名一节中讲到。注：在画谱号的时候乐鱼官网，一定注意要画在每一行线谱 的最左边。每一行都要画。不能遗漏。

　　第五讲 音符 在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。 音名：在乐音中，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在 认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有 7 个基本音，分 别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）

　　（六）三十二分音符 《 》 这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符 1/32 的时值） 谱例 8：

　　（七）六十四分音符 《 》 长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于 全音符 1/64 的时值）

　　在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属 在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。 谱例 1:

　　符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。 请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前 面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。 比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符 就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱 六拍，以此类推。 谱例 2:

　　从这个音一直到往右弹到 B（Xi），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也 是从 C（DO）开始再到 B（Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依 次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。

　　从中央 C（DO）左边的一组音（也是 7 个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是 7 个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。 请注意： 在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属 的组名比如：

　　不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音 符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

　　3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头 的左边，一定不能画错。 谱例 4：

　　4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度 为准。比如 Do 到高一个八度的 Do，或者是到低一个八度 Do 的地方。

　　2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线 谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上， 符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符 干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。 谱例 3：

　　每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表 达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的 “线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多 出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和 “间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线” 和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

　　在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，高、低音 的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。 现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

　　（三） 四分音符 《 》 这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符 1/4 的时值） 谱例 5：

　　（四）八分音符 《 》 这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。（它等于全音符 1/8 的时值） 谱例 6：

　　（五）十六分音符 《 》 这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。（它等于 全音符 1/16 的时值） 谱例 7：

　　1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符 头都要这样画。（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）

　　现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国 际上流行通用的《五线谱》等等。

　　是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候， 简谱就不那么方便易读了。相反，五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如 那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例 1）很容易识别。视觉非常清楚。 其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例 2），就好象站在 我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一 眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

　　“小字一组”的（Do）---d1 “小字三组”的（Sol）---g3 “大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如： “大字二组”的（La）---A2 “大字一组”的（Mi）---E1 “大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。 下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：谱例：