乐理知识学习(入门)

　　乐理知识学习(入门)根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、 ４、５、８度）和不完全协和音程（大、小 ３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。

　　指两音之间的距离。通常以自然音阶两音之间 的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。 计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几 个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其 所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、 增、减等区别。

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格 于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制பைடு நூலகம்将半音音阶中的十二个音任意排 成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处 理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个 音不得重复。贝尔格、韦勃恩（Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家 受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、 沃尔夫、布里顿、兴德 米特、肖斯塔科维奇 等。

　　调式的一种，七声音阶有自然小调、和声 小调、旋律小调 、現代小音阶四 形式。 小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、 忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两 音间与五六两音间为半音。

　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系 均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均， 所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五 世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

　　进行的方式之一。减七由四个音连续 小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七连续出现而不加解决，就是平行减 七。

　　十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺 术流派之一。其代表有画家莫奈、马奈、雷诺 阿，作曲家德彪西等。德彪西在印象画派和魏 尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下，开创音 乐上的印象派。题材常取自诗情画意及自然景 物等，以暗示替代陈述，以色彩替代力度，着 意于表达感觉中的主观印象，并大量运用变和 弦、平行、全音音阶等。印象乐派之后起 者有拉威尔、 杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法 里雅、莱斯庇基等。

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主 音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行， 由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就 是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调） 为主。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

　　小歌剧又名轻歌剧（light opera）。始于十 九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈 等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。 至二十世纪，小歌剧又常称为音乐喜剧 （musical comedy）。

　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些 名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、 2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do，小调的主音用6la。

　　调式音阶里的第一音。十二平均律 （Temperament）音律的一种。把一个八度音 均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。 钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音， 两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一 种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声 部居于和声衬托的地位。

　　瓦格纳的歌剧写作手法之一。指以一个乐曲动 机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。 如《尼伯龙根的指环》中的指环动机、神 剑动机等。

　　歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵 的曲调叫宣叙调。其节奏自由，伴奏简单，常 在咏叹调之前，具有引子的作用。十八世纪， 有一种说线;（parlando）的宣叙调出现， 其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种 宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为干燥的 （seccko）宣叙调。

　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的 格式如下： （1）、弱拍音延续到强拍位置； （2）、休止强拍位置； （3）、弱拍音改为强拍。

　　指二十世纪前期法国六位作曲家，即奥里克、 迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。 初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六从 共奉萨蒂为宗师，在创作上反对印象派捉摸不 定 的笔触，提倡简洁、鲜明的风格，并间有 复古倾向。

　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。音 高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多 则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准 音“a”，是每秒振动440次的声音。在物理上， 音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉 上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音 高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、 扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

　　又称复节奏（polyrhythm）。在同一乐句或 小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小 节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之， 复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用 的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表 示。 力度记号： f---强，ff---很强，fff---重强，sf---特强，mf--中强，sfp---特强后弱。 p---弱，pp---很弱，ppp---重弱，sp---特弱，mp--中弱，spf特弱后强 。 ＜（渐强）、＞（渐弱）等。 大致上是这些，当然还有更多，如果真的想要超级详细 的，可以发邮件跟我要或自己上网络查☺

　　通常指西方音乐晚上到贝多芬前期的一段 时期（即十八世纪）。一说自十八世纪后期至 十九世纪初，即维也纳乐派活动时期为古典时 期。

　　庄严的歌剧。流行于十七世纪至十八世纪前 期。常以神话或历史为题材，用意大利语演唱， 咏叹调务求精巧，并加唱彩段。亨德尔是写作 正歌剧的革新者。至莫扎特，正歌剧已近尾声。

　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时 值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于 时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓 急，称为节奏。

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音 是旋律、和声的核心，音与之发生从属关 系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性 的乐曲。

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　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的 范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极 音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同， 这种局部，称为音区（register），在人声则 称为声区。 有两种解释，不过差不多，供大家参考。

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　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音 组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多 少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音 色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色 和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并 有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐 器，各种打 击乐器的音色是不同的。

　　瓦格纳称作《罗恩格林》以后的歌剧为乐剧。 强调乐剧必须音乐、戏剧、舞台场面三者并重， 同时综合成有机的整体。

　　乐曲的中心乐思称为主题。乐曲必从主题出发 加以演绎、发展、变化而成。原名为subject, 意义与：theme基本相同，但前者具有比较 完整的结构。有些乐曲常含有若干主题。

　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分 全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与 第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大 调的色彩较为明朗。

　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时， 引起了物体的振动，并发出了声音，产生 了共鸣。

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音， 以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分 也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特 定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。 乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　我想说，如果光看这个，有些真的不懂，可以 在遇到实际情况时，再看你不懂的内容，也许 随着你知识的提高，以后会懂，总之，我觉得， 在遇到实际情况时，它就是你的字典。

　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过 空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。 人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次 左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般 只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高 低、强弱、长短、音色取决于物体的振动乐鱼官网。