leyu乐鱼官网【古典纵横】三个人的贝多芬
leyu乐鱼官网【古典纵横】三个人的贝多芬从2022年起，索尼古典开始出版一个名为“三个人的贝多芬”的出版计划，由大提琴家马友友（Yo-Yo Ma）、钢琴家艾曼纽尔·艾斯（Emanuel Ax）和小提琴家列奥尼达斯·卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）系列地演奏录制贝多芬的钢琴三重奏作品。很明显，这是唱片公司策划的由独奏明星组合起来的录音计划，非常常见的商业举措。不过，当今已经不是那种单靠明星就必定卖钱的时代了，索尼古典在制定这个“三个人的贝多芬”的出版计划时，相信也充分了解这点，索尼古典似乎不太急于完成贝多芬传统的钢琴三重奏，而是从贝多芬的交响曲的钢琴三重奏改编版下手。头三张的专辑，第一张就是第二、五交响曲，第二张是第六《田园交响曲》搭第三钢琴三重奏，第三张是第四交响曲搭《大公三重奏》，对于听众而言，这样的曲目安排既熟悉又有新鲜感，加上明星效应，使得这个出版计划旋即成为近期唱片市场上的热门。
为什么需要室内乐版的贝多芬交响曲？这并不是在音乐厅里听腻了他的九首交响曲而想通过室内乐去搞搞新意思。
在贝多芬刚到维也纳发展的时候，音乐演出尚属于皇亲贵族客厅里的玩意，有钱但缺社会地位的人是很难有机会听到贝多芬的作品，只有贵族才有能力在他们的宫殿官邸里举办贝多芬作品的演出，贝多芬的交响曲大部分是在贵族的宫殿里首演，贝多芬在维也纳发展的早期就成为维也纳最受欢迎的作曲家，其中一个标识就是达官贵人争相在他们的宫殿和客厅演出他的作品。直到1808年12月22日贝多芬那场著名的首演音乐会，音乐会才向富裕阶层开放，有钱的人可以通过买门票进入维也纳河畔剧场欣赏贝多芬的第五、六交响曲、第四钢琴协奏曲、合唱幻想曲等作品。当时维也纳正处冬天，在没有暖气的河畔剧院，观众从傍晚的18：30开始在之后的四小时忍受着严寒观看着音乐会，不忍离开。从在这场音乐会开始，古典音乐开始走出皇亲贵族的宫殿官邸，开始走向城市的音乐厅，走向富裕人群，古典音乐演出不再是皇亲贵族独占。
由于贝多芬的作品在维也纳非常受欢迎，很多人尤其是那些有着自己“御用“音乐家的贵族们很想多演贝多芬的作品，或者因为场地所限，也可能未必能每次都召集那么多演奏家一起演出，所以当时就有了改编贝多芬的交响曲为室内乐演奏的需求。一开始贝多芬并没有自己改编自己交响曲的意愿，可是他的弟弟劝说他，坊间已经有别的作曲家改编贝多芬的第一交响曲室内乐版等在内的不同作品的改编版，如果他再不改编，恐怕别人就会把他的作品弄得面目全非。如此之下，贝多芬就改编了第二交响曲到钢琴三重奏演奏，可是这部作品在贝多芬的作品中不算出类拔萃，没有演出多少次，贝多芬后来也没有再改编交响曲作品到室内乐范畴。也有说法，这部第二交响曲的钢琴三重奏版实际上是贝多芬的挚友和学生斐迪南·里斯（Ferdinand Ries）在作曲家本人的“监督”下改编的，这次马友友出版的这张专辑就是支持后一种说法。
但是，作曲家本人不改编，架不住别的作曲家不改编哦。作曲家亨梅尔（Johann Nepomuk Hummel）、斐迪南·里斯（Ferdinand Ries）等作曲家都改编过贝多芬的作品到室内乐演奏。其中，亨梅尔就改编了贝多芬的第1-7号交响曲，几年前，Naxos似乎想把亨梅尔的这些改编全部录制成为唱片，如果真的可以完成，那么这将是把这些改编首次录制成为唱片。从已经出版了的两张共三首交响曲看，亨梅尔的改编非常有品味，保留了贝多芬原作的骨骼、结构和风貌，增添了室内乐演奏的儒雅气质，减低了演奏的难度，对贝多芬的作品有着深刻的洞察力。
在这次马友友、艾斯、卡瓦科斯的《三个人的贝多芬》系列，就是以贝多芬的第二交响曲钢琴三重奏版开始。这源自2021年8月在坦格尔伍德音乐节上的演出，当时三位巨星为献给指挥家迈克尔·蒂尔森·托马斯，才有了这个合作，由于演出大获成功，因此三位演奏家进入录音室，将贝多芬的第二、五交响曲的钢琴三重奏版录制成为唱片。第五交响曲采用的是英国作曲家柯林·马修（Colin Mathews）新近委约改编的版本。
柯林·马修，生于 1946 年 2 月 13 日，英国当代古典音乐作曲家。他以其大型管弦乐作品而闻名，同时也是一位多产的音乐作品的改编者，改编过的包括柏辽兹、布里顿、道兰、马勒、普赛尔和舒伯特的作品。当中著名的改编作品有德彪西全部24首前奏曲的管弦乐改编、德彪西《意象》，拉威尔《镜》中的两个乐章——《悲惨世界》和《山谷》。1964-1975 年间，马修与兄弟大卫、音乐学家德里克·库克合作，完成了马勒《第十交响曲》的演奏版本。2012年，在指挥家西蒙·拉特尔和柏林爱乐那套著名的新《行星》计划的唱片里，收录了柯林创作了交响作品《冥王星——革新者》。
伊曼纽尔·艾斯、列奥尼达斯·卡瓦科斯和马友友的新专辑《三个人的贝多芬》（Beethoven for Three）抹去了管弦乐与室内乐之间的界限，以亲切的编曲呈现了贝多芬的两部经典交响曲，保持了贝多芬管弦乐作品的力量和直接性。《三个人的贝多芬》将听众带回十八、十九世纪之交，那时听众更熟悉的是作曲家为钢琴三重奏、弦乐四重奏或钢琴四手联弹而写的音乐，而不是为管弦乐队而作的作品。在这里，阿克斯、卡瓦科斯和马友友找到了贝多芬音乐语言中最基本的元素，将贝多芬为三重奏改编的第二交响曲与科林·马修改编的第五交响曲搭配在一起，成为一套既熟悉又有新鲜感的节目。
在第一张的三重奏专辑获得成功之后，索尼古典继续这三位古典音乐明星的这个合作计划，作为三大古典音乐唱片集团之一，索尼古典明显看到听众对于贝多芬交响曲的三重奏改编的兴趣大于传统的钢琴三重奏，而接下来采用的改编版本，改为向钢琴家/作曲家塞伊·莫斯纳（Shai Wosner）委约改编。塞伊·沃斯纳是1976年出生在以色列的美国人，他是艾斯在朱利亚德音乐学院的学生，1999年在比利时伊丽莎白国际音乐比赛中获得第四名，2007年入选英国BBC的New Generation的青年优秀音乐家培养计划。“三个人的贝多芬”计划的第二波的第六《田园》交响曲和第三波的第四交响曲的改编，都是向塞伊·沃斯纳委约改编。而这次改编的因由源于沃斯纳和艾斯的一次谈话而启发而来。当被问及首先改编的《田园》时，沃斯纳说：“《田园》自始至终都有一些非常亲密的东西在里面——除了风暴这个明显的例外之外，它的大部分乐章都是相当内省的。”
“我一直觉得，这不仅仅是对自然及其声音的直接描绘，它实际上是对自然的反思，以及它如何影响我们和我们对自己在世界上的看法，除了鸟叫声和闪电的各种电影效果外，它还是对一个人从大自然中获得的自由感的冥想。我觉得三重奏这种表演形式中那种内在的对话模式在这一方面很相配。如果说管弦乐版本就像一个集市，那么我觉得三重奏版本就像三个人野餐，交流他们对世界的看法。”
对第四交响曲，沃斯纳是这样认为：“令人惊讶的是，贝多芬经常被视为音乐家的化身，但贝多芬很少真正打破规则。他真正的天才不在于否定他的前辈海顿和莫扎特，而在于扩展他们的语言以达到新的、未知的层次和领域。这使他能够将他热切相信的理想——自由、——反映在音乐中，而不是推倒重来。”
“贝多芬的《第四交响曲》就是一个很好的例子。它坐落在两部更加著名和戏剧化的交响曲之间，似乎不那么大胆。但它是贝多芬如何使用现有概念来表达全新事物的一个典型例子。从一开始，贝多芬似乎就遵循了海顿的模式，以缓慢而沉重的引子来开启交响曲。但“介绍”在这里用词不当——这部分的音乐并没有为后面的音乐作铺垫。恰恰相反，事实上，它是大胆抽象的，您可能会听到马勒的第一交响曲或者想到《星际迷航》场景。但无论哪种理解方式，你都是绝对正确的！我们被盲目地引导穿过黑暗、无定形的空间，没有任何迹象表明前进的道路。但就在我们陷入僵局时，随着突然的和小提琴的响起——就像一阵声光——音乐挣脱了束缚，以不可抗拒的能量将乐章的其余部分推向了前进的道路乐鱼·体育官方网站。这是一个令人难忘的时刻，可能受到海顿在《创世纪》中的“要有光”的启发，但根本不同的是，对贝多芬来说，秩序战胜混乱不是一种宗教情绪，而是一种理想主义的情绪。仿佛是为了重申它永远无法保证，音乐后来消失了。”
“管弦乐的室内乐版本在19世纪曾经相当普遍。但是，通过钢琴三重奏的亲密、更具对话性的诠释来传达一首为数十种乐器配乐的贝多芬交响曲，有点像翻译一部真正伟大的小说。试图通过一个全新的镜头来阐明它的爆发性的和永恒的想法，这简直令人兴奋。”
或者是改编者本人是钢琴家，又或者是因为改编者是钢琴家的学生和这次改编的被启发发者，两首交响曲，尤其是第四交响曲的和声基础是在钢琴，艾斯的十个手指提供了交响乐的大部分和声支持，这让大提琴上的马友友和小提琴上的卡瓦科斯可以自由地专注于旋律展现和魅力塑造，所有这一切都以合奏的神韵和万花筒般的色调统一起来，贝多芬的交响曲在客厅中“复活”了。
回到贝多芬传统的第三和第七“大公”三重奏，三位独奏家所组成的组合并没有想象中的相互抗衡相互的效果，而是有着一种微妙的。艾斯和马友友是常年室内乐合作伙伴，贝多芬的大提琴奏鸣曲全集都有两套唱片出版过，卡瓦科斯素有“小提琴家中的小提琴家”的美誉，他们三人的合作，不是追求水通的效果，多少有一点二十世纪之初，阿尔弗雷德·科尔托、雅克·蒂博、帕布罗·卡萨尔斯三位独奏大师一坐下来就演出贝多芬、舒伯特、孟德尔松钢琴三重奏的味道，声音互相倚靠也互相争艳。
接下来，这个“三个人的贝多芬”计划肯定会继续。接下来吸引人关注的是，究竟会改编几部贝多芬的交响曲，是亨梅尔的七部，还是有改编基础的八部，抑或连第九也一并改了——这并非不可能，坊间已经有双钢琴和打击乐的贝多芬第九交响曲的改编版，还有，向谁委约改编？毕竟没有现成的乐谱版本可供立即演奏。还有，贝多芬的钢琴三重奏全集是录狭义概念上的七首还是广义概念上的十一首？还是到一定程度见好就收？这些都将拭目以待。
