leyucom乐鱼官网基本乐理基础知识
leyucom乐鱼官网基本乐理基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言音乐语言包括很多要素旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替节拍有多种不同的组合方式，叫quot;拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的【速度】快慢的程度为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏【力度】强弱的程度音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用【音区】音的高低范围不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力【和声】两个以上的音按一定规律同时结合__进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和__对稳定、协和__的倾向性，构成了和声的功能体系和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用【复调】两个或几个旋律的同时结合不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的__性，造成前呼后应、此起彼落的效果【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列这些音互相__并保持着一定的倾向性而调性则是调式的中心音（主音）的音高在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力旋律尽管是音乐的灵魂，但要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变在一定条件下，要素甚至可起重要作用基本乐理基础知识
二、音及音高音是由于物体的振动而产生的在自然界中能为我们人的听觉所__的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料在音乐中所使用的音，是人们在__的生产斗争和____中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象音有高低、强弱、长短、音色等四种性质音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的振动次数多，音则高；振动次数少，音则低音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的振幅大，音则强；振幅小，音则弱音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义试以《____好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之
一、四分之一……等）也分别的同时在振动由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音这些音是我们听觉所不易听出来的基本乐理基础知识
三、乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音除此之外的音在音乐中差不多是不用的乐音体系中的各音叫做音级音级有基本音级和变化音级两种乐音体系中，七个具有__名称的音级叫做基本音级钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称两个相邻的具有同样名称的音叫做八度升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级is（升），es（降），isis重升，eses（重降）但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b基本乐理基础知识
四、音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组在音列__的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等比小字一组高的组顺次定名为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等其他各组依次类推比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等大字一组用大写字母并在右__加数字1来标明，如C1D1E1等大字二组用大写字母并在右__加数字2来标明，如A2B2等音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的如男低音的高音区是女低音的低音区等各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感基本乐理基础知识
五、谱号、五线谱、音律谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度通常用的谱号有三种G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用其他C谱号一般较少应用使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分括线分花的和直的两种花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用直括线为合奏、合唱、乐队记谱用在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间加线和加间的计算方法是上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律音律是在__的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律但纯律和五度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义基本乐理基础知识
六、十二平均律、五度相生律、纯律十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）半音是十二平均律__中最小的音高距离两音间的距离等于两个半音的叫做全音八度内包括有十二个半音，也就是六个全音在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音五度相生律根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的纯律纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成__形式这样便产生了七个基本音级根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大全音的情况有两种CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但___用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐纯律是根据自然三__而定律，因此在__音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用基本乐理基础知识
七、自然半音和自然全音变化半音和变化全音两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成__形式这样便产生了七个基本音级根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大全音的情况有两种CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但___用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐纯律是根据自然三__而定律，因此在__音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用基本乐理基础知识
八、常用记号等音、增长音值的补充记号音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个增长音值的补充记号在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用的一些增长音值的符号，这些符号有附点是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三符点也同样适用于休止符附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面延音线用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯要是多于两个声部时，连线则分写在两边延长号它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号变音记号有五种升记号（#）表示将基本音级升高半音降记号（b）表示将基本音级降低半音重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）还原记号ヰ表示将已经升高或降低的音还原变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面记在谱号后面的变音记号叫做调号在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号增加原有升号或降号的数目这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了减少原有升号或降号的数目这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原在小节线的右边写出新调的调号升号变降号或降号变升号这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号直接放在音符前的变音记号叫做临时记号临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号常用记号为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号__八度记号用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数震音记号表示一个音或一个__，两个音或两个__迅速均匀地交替用斜线标记斜线的数目和符尾的数目相同一个音或一个__迅速均匀地交替时，斜线的记法如下全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目震音的总时值与音符的时值相等两个音或两个__迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个__之间靠近记写符尾的地方震音的总时值等于两个音或两个__中的一个反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号演奏法的记号演奏方法的记号有以下几种连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面断音奏法有三种分别以圆点（•）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或__要断续地弹奏在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向持续音奏法持续音奏法有两种一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向滑音奏法在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑琶音奏法将__中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在__之前来标记，有时也用小音符来标记为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号__八度记号用8∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8∣记在五线谱的下面，表示移低八度重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8∣记在音符的上面或用Con8∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数震音记号表示一个音或一个__，两个音或两个__迅速均匀地交替用斜线标记斜线的数目和符尾的数目相同一个音或一个__迅速均匀地交替时，斜线的记法如下全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目震音的总时值与音符的时值相等两个音或两个__迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个__之间靠近记写符尾的地方震音的总时值等于两个音或两个__中的一个反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号基本乐理基础知识
九、三__三__的类别与构成三__的类别与构成按照一定规律纵向结合起来的音群，称为__在大小调和声中，__是按三度关系叠置起来的三个音按三度关系叠置，即构成三__这是大小调和声中最常见的__形式构成__的每一个音，都有相应的名称根音是__的基础，在__的原始排列中处于最低位置三音，根音上叠置的三度音，在三__的原始排列中处于中间位置五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三__的原始排列中处于最高位置三个音的名称，不会由于__排列方式或位置的变化而更改三__，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型大三度上面重叠一个小三度，叫做大三__小三度上面重叠一个大三度，叫做小三__两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三__两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三__实际上，每个三__都包含有三个音程大三__与小三__所含的音程都是协和的，属于协和__增三__与减三__各含有一个不协和的音程，属于不协和__三__的低音位置三__有三种不同的低音位置根音在低音位置，叫做原位因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五，常用数字“5”标记三音在低音位置，叫做第一转位因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六__，简称六__，以数字“6”标记五音在低音位置，叫做第二转位因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六__，以数字“”标记由于等音关系，增三__的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三__并无音响上的差别所以，增三__的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调觉来加以区分__的转位一般不会使__的性质发生改变三__的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响同一稳定__，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定大小调和声对四六__使用的限制，从来都是十分严格的三__的旋律位置三__亦有三种不同的旋律位置根音处在最高声部，叫做根音旋律位置这是三__的各种旋律位置中，最能增加__的稳定性和完满性的排列三音处在最高声部，叫做三音旋律位置这样的旋律位置会削弱__的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明于结构中（指在音乐进行中）运用，可增加音乐的动力五音处在最高声部，叫做五音旋律位置这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种大调与小调中的三__在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三__自然大调的I、IV、V级是大三__，II、III、VI级是小三__，VII级是减三__和声小调的I、IV级是小三__V、VI级是大三__，III级是增三__，II、VII级是减三__对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较大调和小调的__，只有V、VII两级上的__结构相同其他音级上__结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现和声基础训练___一定要使用和声小调（即第VII级升高半音的小调）？这是大小调和声基本风格的要求当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的__的标记，本教程采用音级标记法，即根据__根音在调式音阶中的级数来标记__罗马数字代表__的级数__的低音位置，用___数字在音级标记的右__注明更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写罗马数字的上方加一圆点以便于辩认三__键盘指法（A）本课将开始由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现__演奏不可缺少的一个条件，学习者必须一开始就养成良好的习惯现将左、右手演奏密集型三__的基本指法归纳如下，这套指法需要在每一个大调或小调的各级__上反复地练习，直到熟练为止基本乐理基础知识
十、原位I、V级三__的连接__连接中声部进行的一般规律单个的、孤立的__，还不能构成音乐只有__序进、和声的运动，才能使音响富于音乐的生命和声的运动是靠__的连接来实现的在进入__连接的实践之前，必须首先研究__连接中声部进行的一般规律
1.单声部的进行从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态上行——由相对低的音级向高的音级运动下行——由相对高的音级向低的音级运动保持——同音重复或延长时值声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向__，叫做级进；不超过三度的__，叫做平稳进行；四度以上的__，叫做跳进旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则
2.两个声部的进行从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态同向进行，是两个声部朝同一方向的运动
3.四个声部的进行四部和声应当被看成是六对声部的相对运动属三__虽然也是协和__，但由于它不同于主三__的音级地位，根音（属音）有对主音的和声倾向，三音导音和五音（上主音）有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性倾向于主__，同时也给主__以积极地支持特别是当它与主__连用时，对确立和声结构的调性有决定性的作用V级三__无论在大调或小调中都是大三__例28V级三__以罗马数字V（V）标记，“功能”标记符号是“D”（德语Dominantfunktion的缩写）__音的重复与省略I、V三__在使用中多重复根音，以加强其调性功能；三音不能省略，也不重复；五音既可省略，亦可重复
三、I、V级三__连接的意义通常都将I、V的连接称之为正格进行仅这两个__的运用，就可以巩固地建立起一个调性这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式I、V的连接，会因为两个__先后次序的变化而获得不同的意义I——V，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性这种进行宜于用在音乐结构的内部乐鱼·体育官方网站，有推动音乐发展的功效下面所引曲例的前两小节便是一例例29V——I，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性这种进行多用于乐思或段落的结束部分，以增强音乐的收束感例30如果需要在非收束部位使用V——I的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来削弱主__的稳定性如主__采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入__外音成分或节奏上的弱化处理，等等例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明三__键盘指法在三__的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整I、V级三__密集排列时连接的指法可逐标记如下这套指法在所有的调性中都基本适用为了便于掌握，可对其用指规律作几点归纳
十一、原位I、IV级三__的连接__连接中声部进行的一般规律IV级三__的性质IV级三__即下属三__下属三__是调式中与属__相对的、从另一端支持和肯定主__的一个重要__下属__在大调中是大三__，在小调中是小三__，因此也具有一定的调式色彩作用例35由于IV级三__不含导音，它的根音（下属音）又不能直接包含在主__之中，所以，IV与I的关系不如V与I那样紧密、亲近IV级三__以罗马数字IVIV标记，“功能”标记符号是“S”或“s”（德语Subdominantfunktion的缩写IV级三__在实际应用中，音的重复与省略的原则，与I、V级__相同
二、I、IV级三__连接的意义I、IV级三__的连接，习惯上叫做变格进行，是正格进行的一种对比因素和积极的补充在19世纪浪漫主义、____的音乐创作中，变格进行获得了越来越__的地位例36例37与I、IV级三__连接的情况相似I——IV的连接，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性；IV——I的连接，和声由不稳定转向稳定，具有结构上的收拢性对上述两种变格进行结构功能的不同的效应，需要合理地加以利用应当引起注意的是在大调中，I、IV级三__的关系，近似于下属调上V与I的关系所以，I、IV级三__的连接，一定要掌握好每个__的表达分寸如果不适当地强调了IV级三__的稳定性，它就会喧宾夺主，而将I变为自己的属，由此会产生调性游移甚至转调的现象这是在I、IV级三__连接的习作中需要避免的I、IV级三__连接的两种方法I、IV级三__的根音呈
四、五度关系，这两个__有一个共同音（I的根音是IV的五间），其原位三__的连接也存在两种不同的形式在和声连接法中，原位I、IV级三__连接最自然的声部进行是共同音保持，低音作
四、五度跳进，其他两个声部作三度、六度平行的上行（I——IV）或下行（IV——I）的级进在旋律连接法中，原位I、IV级三__连接最自然的声部进行是低音只作向上（I——IV）或向下（IV——I）的四度跳进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面__与它相邻的音两种连接法均可使原位I、IV__在进行中保持排列法和重复音的一致性旋律连接法回避了I__的三音（上中音）与IV__的根音（下属音）的直接__，因而较之I、IV__的和声连接法有更强的力度与更多色彩差异I、IV__连接的声部进行模式及键盘指法，与I、V__连接的模式反向一致，进一步地说明了一切根音呈
四、五度关系的__连接，是大、小调和声语言基本语汇的组成部分I、V与I、IV三__连接的方法，可以类推到所有根音
四、五度关系的__连接之中键盘移调将某一音乐构成，按其原来的音高、节奏等关系，从一个调转移到另外一个调性上去，叫做移调这对于键盘乐器的演奏者们，是一个不可回避的课题当你为不同音高的乐器或人声伴奏同一乐曲时，对移调需求就迫在眉睫了移调也是一种熟悉键盘、掌握各种和声材料的有效手段所以，我们在和声学习的开始阶段就加入这个课题从最简单的和声语汇开始，逐步地去掌握在键盘上移调的方法，也许比学完所有的和声材料之后再去移调要容易一些键盘上的移调，主要应当依靠对和声结构的理解和记忆来进行这种和声移调法的基本步骤是
（1）精确地掌握移调原始材料的和声结构这意味着要理解并记住该__系列的根音关系，每个__的性质、低音位置、旋律位置、排列法、音的重复与省略等
（4）按原始材料的和声构成，在新调上逐一实现每个__的移位，并用听觉随时检验移调结果移调训练，应始终贯穿于整个键盘和声的学习过程之中基本乐理基础知识
十二、原位I、V、IV级三__的连接I、V、IV级三__连接的意义在调式__系列中，V和IV分别与I构成上下五度的和声关系，它们尤如I的“左膀中臂”，共同维护着I的中心地位例４１无论是Ｉ、Ｖ之间的正格进行，还是Ｉ、ＩＶ之间的变格进行，都只涉及到大小调式的部分音级唯有Ｉ、Ｖ、ＩＶ三个__的配套使用，才能使调式的面貌得到全面的显示I、V、IV__的连接，既综合了属音、下属音对主音的和声倾向，又综合了导音对主音、下属音对上中音（Ｉ级__的三音）的旋律倾向对于调性中心的确立，是十分有利的从__关系的角度来看，I、V、IV的连接，还为我们已经接触过的和声进行，增加了一项新的内容——Ｖ、ＩＶ级三__二度关系的连接这样的连接，由于其二度的根音关系较之Ｉ、Ｖ或Ｉ、ＩＶ的
四、五度关系疏远，由于__之间又没有共同音，色彩差异更大，由于在小调中，Ｖ与ＩＶ还存在着大小三__的对比，所以，不少和声学教材都把这样的连接称之为“超强进行”从听觉上认线“功能和声理论”认为Ｉ、Ｖ、ＩＶ是大小调和声中主、属、下属三个功能组的代表，一切复杂的和声进行都是由这三个__的相互关系演变而来的I、V、IV级三__连接的组合形式I、V、IV三个__的连接，存在着六类不同的组合形式
一、二类属于前面已经讨论过的正格进行和变格进行的拼接；第三类同于第四类，第五类同于第六类，区别只在于同一组合形式的“收拢性”与“开放性”的不同处理所以，I、V、IV三个__的连接，是在正格进行的前面再增加一个下属__，构成__正格进行IV本来就是I的调性支柱，而IV对V也有着一定的自然倾向；现在IV经过V而进行到I，这不仅使和声变得丰富，势必还会因为不稳定性的增涨和过程的延长而加强对I的支持与呼唤IV——V——I的连接，在大小调和声中，是具有典型意义的基本乐理基础知识
十三、为旋律配和声为旋律配和声的一般程序在大小调和声中，I、V、IV三个__习惯上叫做正三__，是构成各类和声序进的基础掌握了原位正三__的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了正三__的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入为旋律配和声的一般程序是
2.__选择确定从旋律开始至结束的每一个音的__配置这并不意味着必须按音符的先后次序去选择__人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“____”作和声填充__选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂与__选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决
3.低音设计低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性低音线条必须在__选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以
四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）填写内声部平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则此外，还必须考虑到__音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行
八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向）等问题有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、__选择方案作局部的甚至是较大范围的调整终止终止的功能一首乐曲、一个段落或乐思的结束，叫做终止和声的终止，就是标志着这些不同层次的结构在停顿或结束时的和声进行在大小调风格的多声部音乐中，终止的构成虽然往往是旋律、节奏、和声等多种因素共同作用的结果，但和声却是终止的主要标志这是和声结构功能的体现，是为那个时代的音乐风格所决定的人们在__的音乐实践中，已经积累并整理出一套相当完善的和声语汇，终止式就是其中的一个重要部分它们就像人类语言的句法和标点符号那样，起到__音乐语言的作用，并适应各种语义表达形形__的和声终止式，被安放在各种具有停顿或结束意义的结构部位上，使音乐中那些层次不同的局部，既互相区分又有机地衔接起来终止的类别和应用终止的类别，可以从几个不同的角度划分1结构分类乐段，是音乐中具有相对完整曲式的最小单位，是构成一切较大型、复杂曲式的基础乐段的终止，在音乐语言中具有典型的意义从和声终止在乐段中结构地位来看，存在着三种不同的形态
（1）结束终止（简称终止）这是以收拢性的和声进行在乐段结束部位构成的停顿其结束的完满程度，要根据终止式和声进行的各种条件而定例58最后的六拍，是由V——I构成的结束终止
（2）中间终止（半终止）这是以开放性和声进行在乐段内部所构成的停顿，一般应与结束终止形成响应例58第
（3）补充终止有时，在结束终止之后，再增加一组收拢性的和声进行，叫做补充终止它可以使乐段得到延长，主__更加巩固
（1）正格终止由V——I的和声进行构成的结束终止，叫做正格终止在音乐文献中，除了像例58那样的由V、I两个原位三__构成的正格终止外，更常见的是用V级的七__代替三__，以求得属__对于主__的更积极的倾向和支持IV——V——I的和声进行所构成的结束终止，叫做__正格终止这样的终止如同__正格进行一样，由于其特殊的紧张度和丰满性，在实践中被广泛运用IV级三__也常为II6或II所代替凡是由开放性的正格进行、__正格进行所构成的中间终止，都叫做正格半终止参看前面已经讲过的例58第
（2）变格终止IV——I的和声进行所构成的结束终止，叫做变格终止.V——IV——I的和声进行所构成的结束终止，叫做__变格终止凡是由开放性的变格进行、__变格进行所构成的中间终止，都叫做变格半终止在古典主义和早期浪漫主义的音乐中，变格终止有时以补充终止的形式出现它的__意义，远逊于正格终止直至19世纪中叶，欧洲各民族乐派兴盛之后，各种形态的变格终止才逐渐流行起来
3.语义分类各种形态和类别的终止，在实际应用都存在着完满程度的差异这要取决于终止式和声进行的力度，结束__的节拍地位、排列、重复音等多种因素的情况按四部和声写作的一般规范，完满的终止，必须由
四、五度跳进；作为结束弦的I，必须处于强拍、原位、根音旋律位置并有稳定呈示的足够时值凡不具备上述条件之一者，均属于不完满终止从某种意义上讲，音乐也是人类传递思想感情信息的一种语言它在语义很多微妙的感觉，往往就通过像终止式语义分类中这种更细微变化而表现出来的基本乐理基础知识
（十四）点弦点弦是一种可以弹奏出快速且连续性音效的技巧~~~在电吉他中广泛被使用，指弹、民谣、甚至是古典偶尔也会使用这个技巧！点弦对手指的爆发力与琴的优劣有着很大的音响~~~下面我就来为大家简要说明下点弦的3个步骤第一步将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力__该弦的第10品，将其品位__出声第二步当你抬起__10品弦的手指时迅速勾弦（其实可以说是拨弦），勾（拨）出第2品上的音第三步用左手的无名指锤、勾第5品这样就可以发出快速连续性的音效~~~其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了~~~~注意1用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以__弦时手指就需要相当大的力量2弦尽量调低，越低越好点基本乐理基础知识
十五、音乐的主题作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象这三步往往是紧密__在一起的下面先从音乐主题谈起概述音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满__的精神状态下写出来的它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子才出现的因它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句构成，也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的它常结束在调的主音上，或三音、五音上（即结束在主__上，大调是
2、6等），有一结束感、段落感主题往往是一个乐段主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或二小节（自成一个“单元”），有时是一个乐句整个主题常由此核心延展而构成的平时谈及音乐主题时，常不是指主题的全部，而是指主题的一部分，如主题核心这是由两个乐句（每句八小节）构成的音乐主题，终止在小调的主音上，开始两小节是主题核心（很有小草纯朴无华的特色），整个主题由此发展而成主题节奏作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象这三步往往是紧密__在一起的主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架，主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定主题节奏就歌曲来说，常与歌词朗诵的节奏有关但无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏，更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻__，是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的浮雕一种是主观心境的刻画，这是主要的，为数也最多一种是客观人物、景色的刻画、描绘，虽然是客观的，但也绝离不开主观的作用主题节奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致，如不少歌曲的主题节奏与以上情况相似这类易在群众中传唱的歌曲，特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当吻合，音调也较通顺，因而感到自然，容易上口应充分注意到，音乐的主题节奏要比歌词朗诵的节奏丰富得多作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点，并与内容吻合朗诵歌词时，肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长主题音调主题音调是指__于主题节奏的高低的连续，常具有一定的特点主题音调的民族风格音调有相当强烈的民族范围内的继承性音调与民族的语言及思想感情特有的表达方式等密切__着，形成自己独特的风格中外许多著名作曲家所创作的音乐主题，其音调大都一定程度具有自己的民族风格___作曲家格林卡曾说过，音乐是人民创造的，作曲家不过是__改编而已特别是从音调来看，这话是有根据的有些器乐曲的主题本身就是民歌，如柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题是一首___民歌我国沙汉昆《牧歌》（小提琴独奏）的音乐主题来自内蒙古民歌我们有些__群众歌曲，本身就是民歌，只是重新填了词，以新的时代的__去演唱，从而有“出新”原封不动地把民歌作为主题，总的来看终是很少数，更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造音调与语言有密切的__，这在歌曲创作中尤为显见，如音调的起伏尽可能与歌词朗诵的语调相一致，以使歌词内含的感情较自然地表达出来，歌词也让人听得清楚朗读第一句歌词时，“握”字要比“手”字自然地扬上去一些，“一杆”稍低下来一点，“钢枪”的“钢”字，明显地要更高地扬上去这个音乐主题的音调起伏与歌词的语调基本一致，听起来很自然应注意到这当终是以音乐形象的塑造为中心的，以上这一切与特定的宽广的主题节奏结合在一起展现战士的胸怀，含义才全面有时音调的进行与歌词字音的起伏有矛盾，一般来说，这时应着重音乐形象的塑造，因为音调自身的起伏还有它自己的规律，有一定的__性通常，好歌曲脱离了歌词，移植到乐器上演奏，仍很__，说明了这一点音调与歌词朗诵的起伏从总的来看基本一致，大部分歌词都听清楚了，但其中的“滴阶前”听起来像是“滴解前”，不理想但从音乐本身来看，音调起伏婉转，很有“春思”的意味，特别是前调小节的音调5123与后两小节的音调i6232是呼应的若为了把“阶”字唱清楚，势必要改动整个主题音调，权衡利弊，还是像原曲这样为好自然，如将“你是灯塔”谱成
3.163听起来像是“你是等他”词意全变了，显然不可取而赵元任作曲的《老天爷》其中的“老”字内含有由低往高的明显趋势，音调上配以35，听得很清楚聂耳、冼星海的歌曲，其音调的起伏与歌词朗诵的起伏多结合得相当__，但并不全按字寻腔，而更多地着眼于整个音乐形象的塑造基本乐理基础知识
（十六）音程知识的学习音程知识的学习下面你将看到的东西是我结合书与自己的经验写的，有点长，但我觉得很详细了，希望大家能耐心看完，学点东西！我没什么要求，你们的支持就是对我的鼓励！如是大家觉得不错的话，那我有空就再发点！如是大家觉得一般的话，那我就不发了，没什么的！呵！～说了一堆费话，现在进入正题！音程的概念在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程．音程中的两个音，高的音叫＂上方音＂（冠音），低的音叫＂__音＂（根音）音程分为旋律音程，和声音程．音程中的两个音先后发声，叫＂旋律音程＂，同时发声的，叫＂和声音程＂．音程的名称是由音程的度数和音数而决定的．音程中两个音在五线谱上所占的线与间的数目，叫＂度数＂．如同一线上或同一间上的两个音，就叫＂一度音程＂在相邻的线与间上的两个音，就叫＂二度音程＂．依此类推！音程中的两个音所包含的全音，半音的数目，叫＂音数＂．用整数，分数和带分数来标记．现在我把基本音级所形成的各种音程的度数，音数和名称说一下纯一度，音数为零例Ｃ－ＣＤ－ＤＥ－Ｅ等小二度，音数为二分之一，例Ｅ－ＦＢ－Ｃ大二度，音数为一，例Ｃ－ＤＤ－ＥＦ－ＧＧ－ＡＡ－Ｂ小三度，音数为一又二分之一，例Ｄ－ＦＥ－ＧＡ－ＣＢ－Ｄ大三度，音数为二，例Ｃ－ＥＦ－ＡＧ－Ｂ纯四度，音数为二又二分之一，例Ｃ－ＦＤ－ＧＥ－ＡＧ－ＣＡ－ＤＢ－Ｅ增四度，音数为三，例Ｆ－Ｂ纯五度，音数为三又二分之一，例Ｃ－ＧＤ－ＡＥ－ＢＦ－ＣＧ－ＤＡ－Ｅ减五度，音数为三，例Ｂ－Ｆ小六度，音数为四，例Ｅ－ＣＡ－ＦＢ－Ｇ大六度，音数为四又十分之一，例Ｃ－ＡＤ－ＢＦ－ＤＧ－Ｅ小七度，音数为五，例；Ｄ－ＣＥ－ＤＧ－ＦＡ－ＧＢ－Ａ大七度，音数为五又十分之一，例Ｃ－ＢＦ－Ｅ纯八度，音数为六，例Ｃ－上方ＣＤ－上方Ｄ等音程的熟练掌握是非常重要的，大家一定要用心学习，这里有一个巧门帮你记忆，比如从Ｃ到Ｆ，你就从Ｃ数到Ｆ，有四个音，那就是四度音程，里面还有个半音，那就是纯四度了，在五度以内，只要里面含有半音的，它不是小度音程，就是纯音程，书上还说了个口诀一四五八没大小，二三六七没有纯，就是说没有纯二度，和大八度这样的音程．基本乐理基础知识
（十七）名词解释100例名词解释100例1音（Tone）是一种物理现象物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动2音色（Tone-color）指音的感觉特性发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的3共鸣（Resonan__）共鸣指的是一种振动当一个发音体振动时，引起了物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣4基音（Fundamentaltone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音基音决定音高5泛音（Harmonicovertone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/
3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度乐器和自然界里所有的音都有泛音6音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的频率多则音高，频率少则音低目前国际通用的标准音a，是每秒振动440次的声音7音名（Pitchname）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称这些名称没有统一，在各个国家是不同的被广泛采用的是CDEFGAB8唱名（Syllablenames）唱名是指音阶上各音的名称通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si大调的主音用1do，小调的主音用6la9音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域10调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，音与之发生从属关系最后中止在主音上这样的乐曲就是有调性的乐曲11音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主12五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶多用于民族音乐的调式如do、re、mi、sol、la、（do）13大调（__jormode）调式的一种七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种其音阶除第
七、八两音间为半音外，其余均为全音大调的色彩较为明朗14小调（Minormode）调式的一种，七声音阶有自然小调、和声小调、旋律小调、現代小音阶四形式小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音15纯律（Justintonation）与十二平均律不同音阶中各音与主音的关系均为纯音程由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰16主音（Key-note）调式音阶里的第一音十二平均律（Temperament）音律的一种把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦17半音、全音（Semitone、Wholetone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音半音相当于小二度，全音相当于大二度18协和音程与不协和音程（ConsonantDissonan__）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）除此之外都是不协和音程19音程（Interval）指两音之间的距离计算音程的单位称度，两个音之间包括几个音节就称几度度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别20十二音体系（tweleve-tonesystemtweleve-notesystem现代派作曲手法之一由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复21五声音阶（prentatonicscale）八度内有五音，谓之五声音阶22七声音阶（diationicscale）八度内有七音，就称为七音音阶23力度（dynamics）力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度以力度记号表示，如f强、p弱、＜（渐强）、＞（渐弱）等26不定音高（inderterminatepitch）乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高实为噪声，原不属于乐章范围现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等27不对称节奏（asymmetricrhythm）又称复节奏（polyrhythm）在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致广义言之，复调音乐都属于奇异节奏现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏28切分音（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏其形成的格式如下
（3）、弱拍音改为强拍29无调性（atonality）指乐曲的构成没有一定的调性基础34平行五度（parallelfifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现35平行减七弦（paralleldiminishedseventh）__进行的方式之一减七__由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性减七__连续出现而不加解决，就是平行减七__37节奏（rhythm）构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏38节拍乐曲中周期性出现的节奏序列42主调音（tonickeynote）调式的中心音称为主调音43主调音乐（homophony）复调音乐及单调音乐的对称多声部音乐的一种以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位45半音音阶（chro__ticscale）相邻二音的间距为半音，谓之半音音阶50全音音阶（whole-tonesacale）相邻二音的间距皆为全音，谓之全音音阶53华彩段（cadenza）插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落由独奏者即兴展示其演奏技巧作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段55声部（partvoi__）指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部57转调（modulation）乐曲在进行中变换调性转调是重要的作曲手法之一简单的转调常在近关系之间相转58拍子（beat）小节的单位时值小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示62和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声和声学的研究对象为__的结构、__的连续法则、__在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分63__（chord）和声的结构单位在自然音阶的和声体系中，__由音阶上各音连续三度叠置而成三音叠置，即成三__，由C、E、G三音组成；其属七__，由G、B、D、F四音组成65变__（alteredchordChro__yticchord）__的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变__变__常作为转调的准备66〖单调音乐〗（monophony）单旋律的音乐复调音乐及主调音乐的对称即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐69复调音乐（polyphony）单调音乐及主调音乐的对称由两个以上各自__而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐其性质与对位音乐（counterpoint基本相同70复对位（compoundcounterpoint）凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等71音域（compass）人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区72音程（intreval）两乐音之间的音高差距通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度73音高（pitch）乐音在音阶上的绝对高度如C音、D音等在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响74音调（idiom）某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格如言某民族或某的民歌音调75音阶（scale）音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶世界各民族各地区，皆有其独特的音阶78美声唱法（belcanto）声乐表演风格之一十八世纪流行于意大利演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人他们所作的歌剧常称为美声歌剧80配器（orchestration）作曲法的组成部分之一指器乐合奏曲中各种乐器的配合其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲81调式（mode）据以构成乐曲的基础音列其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系调式的中心音称为主调音以主调音的音高表示调式，谓之调性乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之无调性；同时以两种调性为基础者，谓之多重调性83旋律（melody）不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律旋律的要素一为音高，二为节奏较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的94音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是
（二）音乐按照性质分可分为纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐97乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系98调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号99节拍强拍和弱拍的均匀的交替节拍有多种不同的组合方式，叫做拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的100旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
