你的位置: 乐鱼 > 音乐知识 > 钢琴技巧

钢琴左右手配合技巧有哪些

2024-06-21 09:42:31

  钢琴左右手配合技巧有哪些刚开始学习钢琴的时候感觉到左右手很难配合,其实其中是有技巧的,今天小编就给大家介绍钢琴左右手配合技巧,希望对大家有帮助!

  在刚开始练曲子时,一定不可着急,要静下心来,一点一点,把每个音符都看清楚再去下手弹,不要出错音,错的节奏,这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急,也不可过于催促孩子赶快练,否则很容易导致毛病产生的。

  单手慢练,把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准,再去慢慢提速,两只手都提到中快速时再去考虑合手问题。合手不宜太早,很容易练出问题。

  把每个小节的节拍对上,比如右手两个音为一拍,左手一个音是一拍,那么就是右手弹第三个音的时候落左手第二个音,可以拿一支笔在五线谱上对应划一下。

  合手在最开始练习时要慢速,一点一点练,左右手一定要对准确,不可以在慢速时就出现对不齐的毛病,也要注意在提速时不了出现这个毛病,这个坏习惯一但出现便很慢改正,而且会越弹越糟糕。

  合手提速时不可太着急,一定要注意节奏类型,把四分音符,八分音符,十六分音符,,十六分休止符,三十二分休止符统统都弹清楚,弹明白,千万别把各种节奏搞混弄没了曲子的味道。左右手要对在正拍上,不可有一点偏差。

  在合手跟节拍器时,建议从慢速开始跟齐起,甚至可以先用手打拍子,把节奏弄明白,在跟节拍器进行联系。可以先跟节拍器把节奏类型用嘴唱出来,或仅仅是用一个字眼来代替有音调的,复杂的音符。

  快速练习不宜过多,很容易受伤,建议每弹几遍快速的,就马上开始中速练习。要注意合理的休息,注意腕部的保护。

  指法是一种手指运动程序,便利的指法能使演奏者感到自然、舒服,有利于手指配合的协调,容易获得弹奏的安全感,能为弹奏质量带来最为实际的、有效的提高。

  五个手指对准五个音,这是手的原位,也是手放置的最容易、最自然的地方。如一个曲调只有五度内的五个音,最好不要移位,只用“五音手位”的指法。

  当旋律音超过五度范围移位时,则要考虑尽量减少“换把”的频率,即移动一次要多管用些,这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至最少,以最小的精力得到最大的效果。

  上例中第一个虽然可以135,但弹第二个时还需再移动3、5指一次。若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动,在一个位置里以最少的动作解决弹两个的问题。由此也能提示我们如何处理相邻的指法,即简化动作,其中一个需要用自然手型的指法,根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个。

  熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法,如音阶、琶音、等指法。心理学研究与钢琴演奏者的经验表明,如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入,能够减少心理负担。比如两条同样是十三个音,第一条是半音阶,演奏者的大脑可以把它作为一个单元,读取一次就能完整地弹奏;后一条,不是半音阶,大脑要读很多次才能弹出来。即使两条都是半音阶,对于有“半音阶”概念的人来说,在其头脑中只占一个“单元”,会自然而然地弹出“顺手”的指法,而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”,弹奏混乱,手指打架。

  掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”,能提高演奏质量leyu乐鱼。因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、构成,熟悉的指法能大大降低难度。

  规律化指运用相同的指法组合演奏两组以上的乐句。一般而言,模进的乐句可使用相同的指法。由于运用了规律性的指法,保持了手指运动方式和手指关系相同,不仅保证了运动的统一性使弹奏便利,还增强了准确性,使段落结构感明晰。但某些模进乐句中,由于黑白键的位置改变了,为避免大指上黑键,会将指法做些修改。这时则不应该强求,从实际出发来决定是否要使用一致的指法。

  双手同时演奏旋律,指法设计在左右手中协调一致也是十分重要的,如果在同一时间或某个片断时设计用相同的手指,心理上更易获得一定的“安全感”。

  指法的规则对于左手应用也是相同的,但由于双手呈对称式排列,手指的安排是相反方向的,只有弹反向练习才是相同的。如C大调音阶的反向要比同向练习简单得多,这是因为反向练习,双手同时转手指,且转相同的手指都是对称的,同向练习双手的转指有先后顺序,过程要复杂些。

  连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一,其特色是连续绵延,富于歌唱性。必须注意以下几点:1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起,“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键,无论声音强弱必须触键到底。

  断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等,其共性是各音断开,不可粘连;个性则程度有别,需具体对待。跳音短促而有弹性,奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力,奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连,奏所标音符时值的3?4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同,断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求

  特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用,弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握,切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约,不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音,此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

  包括各种音阶、琶音,各种双音、与八度。音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。玛格丽特隆指出:“一挥而就的快速音阶弹奏,是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”

  音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一,是弹奏者的每日必修课。弹时关节要灵活自然,以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷,以保证上下行音连贯顺畅,还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。

  双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;按结构分大小增减三、七、九、二四五度等非三度叠置、附加音及多音等。双音与的奏法要求触键手指支撑牢固,手腕灵活而有弹性,所奏各音整齐划一。

  八度与八度加音是钢琴弹奏中有相当难度而又非常重要的技术课题,弹奏者需持之以恒地艰苦练习,否则是无法演奏一切高难度作品的。其奏法要领是:手指坚定有力、手腕放松灵活、肘部刚强而有弹性、大臂与背部积极配合、手臂与躯体重量下沉贯通。特别是小手指的训练对八度弹奏作用举足轻重,它一方面是五个手指中最为软弱笨拙的,另一方面担负着音乐中最为重要的声部,两个手指一高一低,最高音是旋律,是传统音乐的灵魂,而低音则决定功能属性与色彩特色。因而要尽量缩小小手指与其他手指在力度、独立性、灵活性等方面的差距。

微站点
查看微站点
个人中心
人工客服
购物车
回顶部