初学者怎么去学好钢琴

　　初学者怎么去学好钢琴在钢琴学习中准确地理解和体会“放松”,并进行规范化的训练,是学好钢琴的一个重要环节。学琴伊始,同学们就要运用科学的

　　(1) 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

　　(2)有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度乐鱼官网。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

　　(3)以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

　　关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

　　(1)：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

　　(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称掌关节)必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

　　身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

　　(1)保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

　　(2)坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

　　(3)身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

　　一，浮灰经常有，千万不要用湿抹布擦拭，只能使用干的柔软的棉质材料的布，毛巾更不要有，使用长久会磨花钢琴的漂亮的漆面，建议使用类似于眼镜布材质的干爽布料，可以定期使用漆面保护的碧丽珠喷洒后干布擦拭。

　　三、如果选择大音量的清亮型音色的钢琴，在放置时，若地面及墙面是地砖或者硬地板再或者四面墙体玻璃镜面较多，建议需要在地上增加小块地毯，沙发，窗帘亦或挂毯，否则音色失真，孩子演奏力度不好控制，听众会不胜其扰甚至影响听力。

　　伴奏者最根本的任务就是配合指挥和演唱者共同完成对音乐作品的诠释与演绎。由于每一位合作者的个性、身份和对作品处理的理解都不相同，所以在合作过程中会遇到诸多问题。怎样解决这些问题呢?首先要相互尊重对方，各自说明自己的观点，找寻更适合的处理作品意见。伴奏者在日常的排练中要细致严格，但是在舞台表演时要“迁就”指挥、“迁就”队员，顾全大局。

　　在彩排中，伴奏者应多关注剧场的大小，倾听钢琴与合唱的音量比例关系是否适宜，尽快适应钢琴的踏板层次，检查琴键的灵敏性能是否正常，谱架的支撑与距离是否合适等。别看这些小事情往往就是演出是否成功的关键因素。

　　一名优秀的钢琴伴奏者不仅要有扎实的演奏技术和丰富的舞台经验，更要有谦虚、随和的性格及合作的精神。

　　钢琴大师约瑟夫·霍夫曼曾说过，保证曲目量的唯一办法就是经常把以前已经掌握的曲目重新练过，这与孔子“温故而知新”的古训不谋而合。那么钢琴教

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