为什么听一百遍他们的音乐也不厌烦呢？

　　为什么听一百遍他们的音乐也不厌烦呢？1792年，22岁的贝多芬离开家乡波恩，来到维也纳定居。 在这里，他与交响乐之父海顿与师生、音乐名将莫扎特成为亲密的朋友。 此后，他创作了著名的九重奏曲和32首钢琴奏鸣曲等作品，对世界音乐的发展产生了巨大的影响。

　　如果说海顿和莫扎特开始了巴洛克的古典音乐，那么直击贝多芬心灵的作品就完全创造了新的浪漫主义世界。 它改变了当时主流的音乐表达方式，赋予音乐强烈的精神世界，使听众在感召的同时，体现了作品中的诗意和意境。

　　1831年，20岁的钢琴教师李斯特在巴黎听到意大利小提琴家帕格尼的音乐后，立马被他的绝技迷住了，并发誓要像小提琴技巧那样发展钢琴技巧。 从此，他潜心钻研，忘我地练习钢琴，终于从根本上更新了钢琴演奏技巧，写出了至今仍被视为高难度的技术练习曲、匈牙利十九首幻想曲等钢琴作品，《钢琴王》也由此诞生了。

　　在威尔第26岁那年，他的第一部歌剧《奥贝托》和著名的斯卡拉剧院演出。 首场演出非常成功，不仅使他出了名leyu乐鱼，还获得了三部新歌剧的合同。 此后的30多年里，她陆续写出了《茶女》、《江湖诗人》、《阿依达》等经典歌剧，成为音乐史上最伟大的歌剧作曲家之一。

　　威尔迪作为意大利歌剧的传承者，通过不懈的努力，使意大利歌剧变得更加完美和完美。 同时，由于它具有歌剧的音色，他的作品充分显示了人声的特点。 美声演唱本身也丰富了歌剧，更直接促进了美声演唱的黄金时代的到来。

　　音乐始终在人类文明中扮演着非常重要的角色。 创作者通过结构、曲调、歌词来显示自己感情的高低、艺术思想以及世俗特征。 这些作品历经百年历史，不断被子孙们演绎，成为具有悠久历史的经典作品，今天也使听众如当初那样感动和激动。 由于古典音乐大师们创作了这种不朽的乐曲，这些音乐不仅是我们宝贵的精神财富，也造就了下一代音乐的传承人。