左手钢琴作品的演奏技巧及练习方法

　　200 Northern Music2016年第23期（总第311期）北 方 音 乐Northern MusicNO．23，2016（CumulativelyNO．311）左手钢琴作品的演奏技巧及练习方法关韵佳（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110004）【摘要】优秀的钢琴作品浩如烟海，而多数乐曲都是以左手作为右手的补充、旋律的伴奏，因此，很多学生和老师在学习和教学过程中只注重右手技巧的练习却忽视了对左手的训练。笔者在练习单手演奏的乐曲过程中，总结了几点针对单独左手演奏钢琴作品的练习方法，为学习左手钢琴作品的老师和同学们提供参考。【关键词】左手；钢琴作品；演奏技巧在钢琴演奏中，大家对双手演奏习以为常，并且右手因常常演奏旋...

　　200 Northern Music2016年第23期（总第311期）北 方 音 乐Northern MusicNO．23，2016（CumulativelyNO．311）左手钢琴作品的演奏技巧及练习方法关韵佳（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110004）【摘要】优秀的钢琴作品浩如烟海，而多数乐曲都是以左手作为右手的补充、旋律的伴奏，因此，很多学生和老师在学习和教学过程中只注重右手技巧的练习却忽视了对左手的训练。笔者在练习单手演奏的乐曲过程中，总结了几点针对单独左手演奏钢琴作品的练习方法，为学习左手钢琴作品的老师和同学们提供参考。【关键词】左手；钢琴作品；演奏技巧在钢琴演奏中，大家对双手演奏习以为常，并且右手因常常演奏旋律而更受到重视。事实上，单手单独演奏也是具有独特魅力的。通常在弹奏钢琴作品时，右手是负担着更大份额的弹奏任务，这使得我们这对右手的音色控制、灵活程度尤其是对四指五指的触键要求是很高的。所以,如果有不正确的练习或超负荷的训练,右手非常容易受伤。因此，绝大多数的单手作品都是为左手而作的。那么单手演奏钢琴作品有什么值得注意的地方呢？笔者通过自己的学习练习左手作品，总结出以下几点单手演奏与双手演奏不同的演奏技巧和练习方法，希望大家了解之后都能用左手轻而易举演奏出质量和表现力都超过双手演奏的音乐。一、训练手腕灵活性在演奏左手作品时,灵活的手腕和左手灵敏度息息相关。在单手演奏时，所有的音符都要靠一只手完成，这要求我们手上的动作必须非常迅速。尤其是演奏音区频繁转换的部分时，会有大量转位动作，而手腕越灵活完成转位动作才会越迅速，才能做到无缝衔接，音乐才会连贯。你不能因为用一只手弹琴就让观众听到音乐间的缝隙，应该要完成的非常流畅就像两只手弹奏的一样才行。然而，因为左手总是承担着在钢琴上弹需要重力弹奏的部分,这也就使得左手通常都很有力量但缺少灵活性。所以，当你准备练习单手作品是，有意识的加强手腕的灵活性训练吧。二、打破传统的指法规则一只手演奏所有声部的难度是很大的，常常需要弹奏大跨度音符及复杂的转位。多实践多尝试，合理设计出可以最快速度弹奏换音区时和各声部间交织处的指法。笔者的经验是，演奏单手的钢琴作品，有时候为了追求不逊色于双手演奏的音响效果，我们要打破传统，按新原则设计指法：减少演奏琶音时的转（读三声）指动作，从而提高弹奏速度。因手的生理结构关系，通常来讲，在钢琴演奏中最短的大指在转位时应尽量避免弹奏黑键。但是当你用一只手弹琴，可用的手指只剩下五个了，这时我们应该抛开手指长短的问题，而注重提高手指的使用率，让每个手指都发挥出最大的作用。举个例子：在四个八度内弹奏三琶音，常规的弹奏方法是一个八度转指依次，共需要转四次；如果我们用五个手指依次弹奏然后再转指，那么转三次就可以完成了。笔者通过实验对比得出结论，转指动作越少，越能达到音符弹奏的流畅。这其中的原因很简单，越小的关节运动的速度就越快。如果是正好遇到大指弹黑键的情况，只需要把手向前面多送出一点就可以很方便的弹奏了。三、踏板的使用技巧另外一个重要的因素是踩踏板的方法有所不同。单一支手演奏很难让声部保留,这是因为大跨度的低音区不能像旋律声部一样同时发响,而低音在乐曲中又有着非常重要的地位，常常作为整拍甚至整小节的和声基础出现，所以我们要用踏板最大程度的保留低音。具体该如何使用呢？当左手刚弹完最低音，立刻需要跳到琴键的另一部位时,就可以常使用中间踏板,保留住有重要和声支撑作用的那个低音，以维持最低声部的连续性。这样，到演奏旋律部分时，不论音型和节拍有多么复杂，你都可以大胆地换延音踏板。这样可以保证和声效果不变，而旋律又能像歌唱般流畅，不至于在厚重的和声中模糊不清。四、音色控制众所周知，钢琴作为最具代表性的性乐器，其最突出的地方时作品中的声部层次复杂，且变化丰富，单一架钢琴就可以演奏出整个管弦乐队中的所有乐器声部。钢琴的乐曲中常以三声部结构居多，比如今天介绍给大家的这首《夜曲》就是三个声部的。通常我们在双手演奏时，高音声部由右手负责、低音声部由左手负责、中间声部由双手交替完成，这样来看，每只手能做出两种音色对比就足够了。但是，当单手演奏时，所有的声部都得由一只手来承担，这对演奏者的乐曲理解、声部设计、力量分配、音色控制等方面都有极高的要求。那么，如何做到在多种音色之间自如转换呢？笔者的练习方法是：1.先找出各种音色比如低声部，它的音色应该是深沉的、厚重的。我们在弹奏低声部时就要做到手臂完全放松，将力量沉在手上，直接弹奏就可以得到深沉饱满的音色；高声部作为旋律声部，它的音色要清澈透明。我们在弹奏高声部时要将力量都集中在指尖上，这样就可以得到纯净的音色，然后再根据所需音符的轻重来调整手指下键的速度（手指下键速度越快，弹奏出的音符越重，反之越轻）；中声部，常常作为高、低声部对唱之间的补充，音色轻柔温暖。在《夜曲》中，中声部就使用了大量的音程作为和声延续，有效地链接其他两个声部的旋律。然而多音弱弹在钢琴上是比较难完成的，每个手指的生理条件都不一样，有长有短，一不小心就会丢音或者各别音太响。所以这就需要用手腕来控制力量，每组和声手指保持不动，用手腕轻轻向前送出。2.各个声部单独练习经过了前面的尝试，我们找到了弹奏出各个声部所需音色的奏法之后，单独把每个声部的奏法熟练熟练再熟练，达到能够随心所欲地演奏出理想音色的程度。当可以轻松在各音色和各弹奏方法间自由转换之后，再将几个声部合在一起，完整弹奏乐曲。五、降低难度，先双手演奏出理想的音响效果我的最后一个经验是：在练习左手曲目的过程中，并不是仅仅练习左手就可以了。有时候，我们或许也应该双手来演奏一次,这样可以更清晰区分各声部间的音乐关系，分配各声部力量比重，并且可以更好的设计全曲的音乐发展走向。当弄清楚这些事情之后，再按照前面介绍的各个方法来训练左手，照着你理想中的音乐去靠拢。相信我，这样会让你在练习作品时事半功倍的！六leyu乐鱼官网、结语钢琴，是诸多乐器中左右、手配合最为均衡的乐器。从这个角度来分析，说明演奏钢琴是左、右首饰处于相同重要地位的。但是日常生活中左手常常属于“弱势群体”，我们在练习钢琴作品时更要多多弥补左手的“先天不足”。希望通过本文可以帮助大家提高左手的演奏技术，拓宽教学思路，以达到更好的演奏效果。参考文献[1]玛格丽特芬格赫特[英],蔡馥如.训练左手弹琴[J].钢琴艺术,2007,(10).[2]尹丛丛.浅论钢琴教学中训练左手的重要性[J].大众文艺,2010,(5).万方数据