初学钢琴的手指训练方法

　　摘   要：钢琴演奏并非高深莫测之技艺，却有撼人心魄之奇功。钢琴演奏讲求人性、灵魂与乐章、音符的交融以此提升演奏的表现力。然而若想完美展现将钢琴演奏弹出表现力，这对演奏者指法有着较高要求。从本质讲，指法是初学钢琴之技术，也是日后钢琴演奏之基础。鉴于此，本文结合钢琴学习实际情况，简要阐释了初学钢琴的手指训练方法。

　　在钢琴演奏中，演奏者需具备一定的技艺才能完全成演奏。首先演奏者要灵活运用手指，干净利落却不失精准的在黑白琴键上敲击音符，并且在演奏时也应当注意节奏、音阶等要素。但是要达到上述要求之前，首先就需要掌握正确的演奏手型。没有正确的钢琴演奏手型技，我们便不可能要求演奏者将音乐表现力做到极致，初学钢琴之时，就应该加强这方面的训练为今后探究奠定基础。根据钢琴键盘分布及结构以及人手的基本结构特性综合而言，正确的弹奏钢琴的手型是：第一步，让手指柔软化并自然弯曲，形成一个颇有弧度但不与琴键垂直的弧线。这样做的理由是，手指在柔软化状态下，便能够弹出饱满圆润的音调，反之如果手指过于僵硬自然就会影响音乐整体连贯性，如此便影响了演奏的和谐度。其次，要求手指保持弧形是为了保证手指的灵活程度，这便于弹奏出集中颗粒性音调，并且自然弯曲的状态可以减轻弹奏负担，这也是保证演奏质量的关键。第二步，保持掌关节支持状态leyucom乐鱼官网，并进行连贯性演奏训练，在训练过程中要保证手掌与手指呈拱形状，在训练过程中不能压塌，也不能变形，要尽可能保持自然、松弛。第三步，保持指关节突出，并掌握正确的手指承重点，这是帮助初学者感受手指力度的必要措施，也是为后续手指力度训练奠定基础。第四步，仍然保持放松，并保证虎口自然张开，持续一段时间不要变形。第五步，手腕放松自然置于琴键上不要用力控制，但也不能使手腕随着肘部外侧向外凸出，要保持手腕的自然性、柔软性、灵活性，但同时也应保证其合适的韧性及力度不能僵硬。因为手腕的灵活度在演奏过程中也会直接影响手指的灵活，因此初学钢琴时也应对手腕力度的掌握进行针对性的训练。

　　合理控制手指力度是拿捏按键的音色最为基本的演奏技巧，但是也最值得学生会功夫练习的环节。演奏节奏的拿捏需要学生反复练习琢磨，学生可以边放音乐边跟着节拍弹奏，久而久之便能够有效的掌握音乐节奏。而演奏音色的拿捏则需要掌握演奏的力度，而演奏的力度则主要由我们的手指的速度、力度、触键角度而定。触键角度对音乐表现力的影响极大，如果演奏者的手指第一关键触键面积过少就会致使音色偏尖锐，倘若触键面积过大则导致音色浑厚没有穿透力。由此可见，学生需通过大量的练习以此掌握合理的按键技巧，精准的表现音乐的音色，以此提升钢琴演奏的音乐表现力。总而言之，初学钢琴的手指训练中，应该重点包含对手指力度的训练，其主要有以下几点值得注意的地方：首先，手指力度训练之时应该保证学员指尖具有力道，所谓力道即要求学员需将力量聚集到指尖使之坚硬有力，此外指尖触键之时还应保证其速度迅速不能拖泥带水。总结的讲，即要求学员触键指尖保持应有的力度，但是也需自然放手不能过度紧张僵硬，这样会影响演奏状态，此外在触键之前还需积蓄力量并迅速爆发不能有所滞延;其次，是保证肩部及手臂呈现自然状态，因为其是手指力量主要来源。如若肩部及手臂过度僵硬，这会在一定程度上影响手指的力度。由此可见，为契合指尖训练要求，我们还应保证学员能够科学合理的控制肩部及手臂力量，并通过一松一紧的练习来增强对其力量的控制力度。

　　音乐大师莫扎特，曾指出：要想在音乐上取得成就，至少需花费一万小时进行练习。诚然，正所谓业精于勤，术业之专攻并非天生使然，没有后天不懈的努力我们决不能期盼莫名就取得成功。言归正传，初学钢琴之时，除了进行手型训练及手指力度训练之外，还应加强对手指速度的训练，这是保证演奏流畅度的关键。很多学员皆因手指速度较慢，因此造成演奏拖泥带水、断断续续，严重影响演奏表现力。然而提高手指速度的必要步骤就是加强手指的独立性，很多学员学习钢琴初期由于缺乏必要训练往往都存在手指联动性强而独立性较弱的现象，这就导致演奏效率不佳，手指速度较慢。实际教学中增强学员独立性应采取有慢速训练向快速训练过渡的方式，首先指导学生进行慢速手指交替训练，然后逐渐提升训练的速度。为保证手指交替训练实效性，教师还应注意以下问题：其一，合理控制训练周期，帮助学员打好基础，即要求在慢速训练阶段，不能急于求成而是应该遵照循循渐进的策略。其二，加大弹奏力度，以增强肌肉承受力，提高手指耐力;其三，手指关节支撑结实，使力度沉入键底，上下畅通，使得手指站稳，力度均匀，音结实有力。

　　综上所述，初学钢琴时手指训练至关重要，其是培养钢琴演奏基础技能的关键。上文主要从手型训练、手指力度训练、手指速度训练等三个方面探究了钢琴演奏手指教学基本策略，阐释了各个训练项的要点及特性，以期帮助钢琴演奏初学者培育其科学的指法技能，为其今后的学习奠定良好的基础。