弹钢琴训练左右手配合的技巧

　　许多钢琴初学者在练习的时候，经常会手忙脚乱，左右手无法配合。今天为大家带来弹钢琴训练左右手配合的技巧，希望能够帮到大家。

　　第一，手指在键盘上练习。必须在初学阶段单独学习连奏时，练习“哈农”。这个绝对不能省，而且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在起始时左右手分离，用标准动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外)，在训练掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。

　　第二，手指在桌面上练习。这不仅仅是个辅助练习，也是一个非常重要的练习。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能专心致志地进行纯手指功能强化。

　　你可能会感到纳闷：这就是弹钢琴灵活手指的诀窍?对，就是!就这么简单，但要记住，这是必须的基本训练方法，还需要大量练习曲的配合，一点也不能偷懒哟!

　　实在灵活手指就是灵活关节，而最重要的关节是掌关节，即手指第三关节(由上往下数)。假如这个关节练不灵活，就可以断定一辈枪弹不好钢琴。

　　第一，手指在键盘上训练。必需在初学阶段单独学习连奏时，训练“哈农”。这个绝对不能省，而且要准确地练，即每一首训练曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在金银花种植起始时左右手分离，用尺度动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外)，在练习掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。

　　第二，手指在桌面上训练。这不仅仅是个辅助训练，也是一个非常重要的训练。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能收视反听地进行纯手指功能强化。

　　在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急，也不可过于催促孩子赶快练，否则很容易导致毛病产生的。

　　把每个小节的节拍对上，比如右手两个音为一拍，左手一个音是一拍，那么就是右手弹第三个音的时候落左手第二个音，可以拿一支笔在五线谱上对应划一下。

　　合手在最开始练习时要慢速，一点一点练，左右手一定要对准确，不可以在慢速时就出现对不齐的毛病，也要注意在提速时不了出现这个毛病，这个坏习惯一但出现便很慢改正，而且会越弹越糟糕。

　　合手提速时不可太着急，一定要注意节奏类型，把四分音符，八分音符，十六分音符，，十六分休止符，三十二分休止符统统都弹清楚，弹明白，千万别把各种节奏搞混弄没了曲子的味道。左右手要对在正拍上，不可有一点偏差。

　　在合手跟节拍器时，建议从慢速开始跟齐起，甚至可以先用手打拍子，把节奏弄明白，在跟节拍器进行联系。可以先跟节拍器把节奏类型用嘴唱出来，或仅仅是用一个字眼来代替有音调的，复杂的音符。

　　快速练习不宜过多，很容易受伤，建议每弹几遍快速的，就马上开始中速练习。要注意合理的休息，注意腕部的保护。

　　1、我的小手变、变、变 我的小手变、变、变、(边说边拍手，) 变把手呛啪、啪、啪、(双手做拿呛射击状，) 变把剪刀剪、剪、剪、(两手做剪刀状，) 变只小鸡叽、叽、叽、(双手大拇指、食指相碰，其余三指弯曲紧握，做小鸡嘴状，一上一下。) 变只小鸭嘎、嘎、嘎、(右手手心压在左手手背上，做小鸭扁嘴状。) 变只小鸟飞、飞、飞、(左手手心按住右手手心，大拇指贴在一起，左右手四指并拢模仿小鸟飞的动作。) 2、关门 大门关上了，(双手大拇指碰在一起) 二门关上了，(双手食指碰在一起) 三门关上了，(双手中指碰在一起) 四门关上了，(双手无名指碰在一起) 五门关上了。(双手小指碰在一起当、当、当、用手做敲门状) 大门打开了，(双手大拇指打开) 二门打开了，( 双手食指打开) 三门打开了，(双手中指打开) 四门打开了，(双手无名指打开) 五门打开了，( 双手小指打) 哈哈，我们一起玩。(拍手状，口说“哈哈，我们一起玩”) 3、一根棍 一根棍，梆梆梆。（在宝宝身上轻轻敲打） 二剪刀，剪剪剪。（用食指、中指在宝宝身上轻轻夹） 三叉子，叉叉叉。（食指、中指、无名指分开伸出，轻触宝宝） 四板凳，拍拍拍。（拇指弯曲，四指并拢，轻打） 五小手，抓抓抓。（五指分开，然后做抓的动作） ） 4、5个手指头 1个手指头，（伸出左手的1个手指头） 变呀变呀变，（两手在胸前做绕圈动作） 变成毛毛虫，（两手的1个手指头做弯曲伸直的动作） 爬呀爬呀爬。 2个手指头，（伸出左手的2个手指头）

　　变呀变呀变，（两手在胸前做绕圈动作） 变成小白兔，（两手的2个手指头放在头顶做兔耳朵）跳呀跳呀跳。 3个手指头，（伸出左手中间的3个手指头）变呀变呀变，（两手在胸前做绕圈动作） 变成小花猫，（两手放在嘴边做小猫的动作） 喵喵喵。 4个手指头，（伸出左手的4个手指头） 变呀变呀变，（两手在胸前做绕圈动作） 变成花蝴蝶，（两手交叉做翅膀飞的动作） 飞呀飞呀飞。 5个手指头，（伸出左手的5个手指头） 变呀变呀变，（两手在胸前做绕圈动作） 变成大老虎，（两手做虎爪动作向前扑） 啊呜啊呜啊呜。 5、五指歌 你拍一，我拍一，（双手相拍，与对面幼儿交*击手）食指一人按门铃。（伸出食指做按门铃状） 你拍二，我拍二，（同一的动作） 食指中指剪窗花。（伸出食指中指做剪刀状） 你拍三，我拍三，（同一的动作） 大中食指握笔杆。（伸出右手做写字状） 你拍四，我拍四，（同一的动作） 兄弟一起来干事。（伸出右手做拎篮子状） 你拍五，我拍五，（同一的动作） 大家一起来跳舞。（双手相拍，手腕转动做新疆舞状） 6、十个好朋友 两个大拇指，（竖起两个大拇指，其余4指卷起） 比比一样高，（两个大拇指碰在一起） 互相点点头，（拇指相对，弯曲3次) 接着弯弯腰，（拇指向前，弯曲3次） 两个小拇指，（伸出两个小拇指） 一样都灵巧，（小拇指弯曲3次） 互相手拉手，（两个小拇指互相勾在一起） 接着问声好，（小拇指相对弯曲3次） 食指、中指、无名指，（分别伸出3根手指） 样样事情离不了，（弯曲3次） 伸出双手数一数，（五指分开，伸出双手）

　　钢琴练习技巧 ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。 1：钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2：钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称掌关节）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3：弹奏钢琴时身体的协调 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

　　弹钢琴的各种技巧 钢琴基本技术，可从两种角度来分类： 一、从的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。 从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术；手腕技术；手臂技术。 二、从钢琴曲的织体结构分类。 从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：单音技术；八度技术；技术；特定形态的技术。 单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型：音阶与琶音；颤音；重复音；无统一模式的单音织体。 八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。 技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之的技术。 特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的钢琴织体。如：单手双三度；分解八度；分解。 以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。

　　所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是手指。 所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是手腕。 所谓技术，技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏的技术最关键部位是这三个部位。 单音技术的正确弹奏方法 首先强调两点： 1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。 2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。

　　儿童钢琴入门教程--手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直 困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼 儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理 的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步非连音的弹奏学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂 的重量. 大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节手臂放松操的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为非连音的弹奏打下扎实的基础. 小猴荡秋千 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操手臂放松操可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. 荷兰大风车 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手

　　钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的弹下去都要整齐.不能有前有后.P的演奏要非常轻巧干净利索.F的要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的给人一种发飘的感觉。 六、大跳

　　儿童钢琴入门教程——手指操 如何提高儿童的兴趣，是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄，但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事，一切都由着兴致来。这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。如何提高幼儿学习钢琴的兴趣，培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。为此本人经过长期思考与摸索，编出一套符合幼儿心理的方法。这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏，因此符合他们的兴趣，获得了孩子们的喜爱。通过近二十年的教学实践，证明这是个有效的方法。今整理成文，供教师同行和家长们使用。 一、手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子，在开始正规的课程之前，我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂，手臂可以怎样活动，怎样才能找到手臂的重量，重量又是如何落下，于是编了以下三节手臂放松操leyu乐鱼，由易到难，由简到繁，让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。 1、手臂放松的练习 通过长期观察，我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉，于是编了以下的练习操，让他们看着自己的手臂放松的甩动，在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。 “大象甩鼻子”（合手两个八拍） 小朋友请站好，两腿稍微分开，距离与肩同宽。弯腰九十度，手臂放松垂直。手臂像大象鼻子一样，左右甩起来。 2、手臂用力的练习 通过前一节“手臂放松操”的练习，有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。此时马上站立起来做下面的第二节操，还象前一节那样前后甩动。把刚才的感觉带过来，就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。随着摆动幅度的加大，小朋友还能体会到重量的由小到大，由轻到重，在找到重量的同时学会如何运用，为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。 “小猴荡秋千”（合手两个八拍） 小朋友请站好，两腿稍微分分开，距离与肩宽。两个手臂同时向前后摆动，就象小猴在荡秋千一样越摆越大，越甩越高。 3、手臂协调的练习 第三节操“手臂放松操”可以有多种练习方法：单手向前甩动、单手向后甩动、双手同时向前甩动、双手同时身后甩动以及双手反向甩动。 “荷兰大风车”（分、合手四个八拍） 小朋友请站好，双手顺时针甩手臂，双手逆时针甩手臂。右手顺时针甩手臂，左手逆时针甩手臂，做两个荷兰大风车。 通过以上一系列的练习，小朋友已经完全了解手臂的重量，能够熟练地运用重量，并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡，身体的协调能力也得到了很大的锻炼。 二、五指练习操 通过第一部分三节操的训练，小朋友已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量，并能放松自如的运用，可以说这是个很好的开始。现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量，让这个重量完全放松，自然地掉在大腿上。这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了。 1、手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正，手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确。手臂重量掉在腿上时，

　　小马过河拍一拍，小马过河抓一抓，小马过河捏一捏，小马过河敲一敲，小马过河碰一碰，小马过河亲一亲，小马过河锤子、剪刀、布。 该游戏可以是一个人双手对玩，也可以是两位幼儿对玩。小（拇指）马（食指）过（中指）河（无名指）四指按小马过河的节奏在身体任何部位爬行，…… 手指游戏：十只小猴十只小猴（两手张开）握握手（十指交叉握在一起）上蹦蹦（左手拍右手）下跳跳（右手拍左手）翻个跟头（两手握拳 头在胸前滚动）拍拍手（两手对拍）。这个手指游戏特别适合小班幼 儿，各位同行不妨试一试。五指开花一只手指点点(食指对食指点点),两只手指剪剪(双手食指和中指做剪刀),三只手指弯弯(双手中指,无名指,小指伸出来弯弯),四只手指叉叉(双手的食指,中指，无名指，小指伸出 交叉…… 小班手指游戏：螃蟹一只螃蟹八条腿，（一字一拍，四指曲张四次） 脑袋尖尖在喝水，（两字一拍，两拇指“点”头四次）爬呀爬呀爬呀爬，（两字一拍，双手向左爬四次）爬呀爬呀不见了。（两字一拍，双手向右爬两次，然后双手藏在背后）双手靠拢：两拇指做脑袋，两手的四指做螃蟹的八条腿。……

　　目的：训练幼儿手指的灵活性，让幼儿记住各个手指的名称。 玩法：边念儿歌边做动作 儿歌动作大拇指见面碰碰头，两手大拇指竖起相碰两次；碰碰头；食指见面点点头，两手食指竖起弯两次；点点头；中指见面鞠个躬，两手中指竖起弯曲两次；鞠个躬；；无名指见面招招手，两手无名指竖起来，左右摆动两次；招招手；小拇指见面拉拉勾，两手小拇指拉勾；拉拉勾；大家都是好朋友，五指伸开，拍手五次后，两臂前平举，翘起大拇指表示真榜好朋友手指游戏:五个好娃娃，乖乖睡着啦，公鸡喔喔啼，叫醒五娃娃，拇指姐姐起床了，食指哥哥起床了，中指哥哥起床了，四指弟弟起床了，五指妹妹起床了附儿歌：一根手指头，变成毛毛虫；两根手指头，变成小白兔；三根手指头，变成小花猫；四根手指头，变成小乌龟；五根手指头，变成蝴蝶飞。小不点醒了,(准备:双手捏拳.伸出小手指) 二胖子醒了,(伸出无名指) 大个子醒了,(伸出中指) 你醒 了,(伸出食指) 我醒了,(伸出大拇指) 大家都醒啦.(拍手)下雨小雨唱歌，（双手手指朝前）滴答滴答，（上下抖动）大雨唱歌，（双手朝上）哗啦拉哗啦拉，（全身由上至下抖动）毛毛雨唱歌，（双手摸头——下巴——头——下巴）嘘——搭桥来来来，（双手胸口招手）我们来搭桥。（双臂胸前架起，手心相对，手指朝上）一座桥，二座桥，三座桥，四座桥，五座桥。（手指逐一点着，小拇指——大拇指）连成同心桥。（手指点着，胸前绕圆，停于胸口）注：再次游戏，由大拇指——

　　钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习，

　　更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 “分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

　　钢琴练习手指操 作者：一通钢琴发布时间：2007-06-25 17:58:38 来源：一通钢琴网 手指操！做做运动吧~~ 以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。 下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。 手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。 轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三

　　种方法进行练习时，我们将称之为三重练习。） 本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。 首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。手指不应并紧，但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。 五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。 第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。 左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。

　　钢琴144个的学习方法 可以说有成千上万种的，从我们熟悉的大（major chords）、小（minor chords）到七（7ths）、十三（13ths）、留音等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的。 首先我们要从认识三入手，这是最基本也是最常用的。如果你不知道三，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的，这3个出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的，我们称之为“三”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的。 以C大调音阶为例，看下面的键盘图

　　如果我们在第I级上构成一个三，就是C E G三个音，称之为：C大三（C major chord）。 如果我们在第IV级上构成一个三，就是F A C三个音，称之为：F大三（F major chord）。 如果我们在第V级上构成一个三，就是G B D三个音，称之为：G大三（G major chord） 在五线谱上我们这样标记：

　　这3个在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个是C，那么下一个是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E

　　钢琴入门教程之手指操 钢琴入门教程之手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.下面就钢琴入门教程中手指操的相关知识点传授给大家，希望对你们有益。 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂 的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏 钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步非连音的弹奏学习做好了 准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到 手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放 松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. 大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰 九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2.手臂用力的练习 通过前一节前一节手臂放松操的练习,有朋友们能够在弯腰的 状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的 找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体 会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为非连音的弹奏打下扎实的基础.

　　小猴荡秋千小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3.手臂协调的练习 第三节操手臂放松操可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. 荷兰大风车小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1.手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正 确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. 宝宝抱大熊请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. 2.手指关节的练习 为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的

　　弹钢琴训练左右手配合的技巧 许多钢琴初学者在练习的时候，经常会手忙脚乱，左右手无法配合。今天为大家带来弹钢琴训练左右手配合的技巧，希望能够帮到大家。 钢琴双手配合技巧：提高掌关节的灵活性 第一，手指在键盘上练习。必须在初学阶段单独学习连奏时，练习“哈农”。这个绝对不能省，而且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在起始时左右手分离，用标准动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外)，在训练掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。 第二，手指在桌面上练习。这不仅仅是个辅助练习，也是一个非常重要的练习。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能专心致志地进行纯手指功能强化。 你可能会感到纳闷：这就是弹钢琴灵活手指的诀窍?对，就是!就这么简单，但要记住，这是必须的基本训练方法，还需要大量练习曲的配合，一点也不能偷懒哟! 钢琴双手配合技巧：灵活手指的技巧 钢琴弹得好与坏，完全取决两个要素，一是头脑是否清醒灵敏，二是手指是否充分灵活。

　　头脑灵敏一定程度可后天练习，但基本和天赋有关，而手指灵活，则完全可通过科学积极地练习。 实在灵活手指就是灵活关节，而最重要的关节是掌关节，即手指第三关节(由上往下数)。假如这个关节练不灵活，就可以断定一辈枪弹不好钢琴。 如何进步掌关节的灵活性 第一，手指在键盘上训练。必需在初学阶段单独学习连奏时，训练“哈农”。这个绝对不能省，而且要准确地练，即每一首训练曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在金银花种植起始时左右手分离，用尺度动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外)，在练习掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。 第二，手指在桌面上训练。这不仅仅是个辅助训练，也是一个非常重要的训练。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能收视反听地进行纯手指功能强化。 弹钢琴训练左右手配合的的窍门 在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急，也不可过于催促孩子赶快练，否则很容易导致毛病产生的。 单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢

　　论钢琴的演奏技巧 作者：音乐系2000级二班陆美云 指导老师：王素荣（副教授） 内容提要：本文主要从“指”、“腕（小臂）”、“大臂”、“身”、“耳”、“心”六点论述了钢琴的演奏技巧。 关键字：演奏技巧。 钢琴，被人们称作“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”。首先，钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器；其次，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点，决定了它在乐器中的特殊地位。 300年来，钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展，至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地：浩如烟海的作品、群星璀灿的演奏、科学严密的教学。以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西，都成为难上加难。 钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系。在拨弦古钢琴时期，由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量，演奏方法则以手指动作为主。18世纪末19世纪初，拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替。随着钢琴结构的改进，音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度、大跳等等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。在研究钢琴演奏技术的时候，不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时，全身是整体，各部分之间是不可分割的。 我们可将钢琴演奏的技术性问题分为：指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6层加以具体讨论学习。 一、 指

　　活动名称：手指操（小班） 活动目标：1.让幼儿对手指游戏产生自己想要玩的兴趣。 2.锻炼幼儿手部肌肉与小关节发展。 3.对1至5的数能够清楚地认识，并读出。 4.养成自我保护手与讲卫生的好习惯. 活动准备：对1至5相应的图片（毛毛虫，剪刀，叉子，小花猫，小花朵.) 在黑板上画出5物体的图像。 活动过程:导入(师：小朋友们谁能告诉老师我们的一只手有几根头?) 小朋友：5根，4根··· 师：有的小朋友说是4根，有的小朋友说是5根，那么它到底有几根，小朋友跟老师一起数一 数，1，2，3，4，5，好，小朋友们数的非常 好，我们有五根手指头。 师：问小朋友一根手指头像什么？ 小朋友的回答：像1，像粉笔，像毛毛。 师说：小朋友们回答的都很好，看看它软软的，爬 来爬去，像不像毛毛虫啊? 小朋友回答：像，好，我们就把1比做游戏里面的 毛毛虫。 师：那我们的2根手指头像不像小朋友们家里的小剪刀？

　　小朋友回答：像 师：恩，大家回答的非常不错，2就比做是小剪刀，理发店里老爷爷呀，咔嚓咔嚓，就是小剪刀。师：那么那个小朋友誰能起来告诉老师3像什么？小朋友：3像叉子， 师：恩xxx小朋友回答的真不错，小叉子我们吃饭的时候会用到的，它有三个手指头。 师：四个手指头又像什么呢？ 小朋友：像，小板凳。像小花猫的胡子，， 师：恩，非常棒，小板凳有四个小腿，小花猫有四根胡子，非常可爱。我们就把4比做小花猫。师：小朋友我们的一只手有五根手指头呢？ 小朋友：有5根 师：好，非常好，我们有五根手指头。5像不像一朵小花？ 小朋友：像，恩，非常好，5像小花朵。 师：现在请小朋友全部站起来跟老师一起开始做游戏，老师说一句小朋友跟着说一句。老师做一 做小朋友跟着老师做一做:1根手指头呀，1根 手指头呀，变呀变呀变成毛毛虫呀。2根手指 头呀，2根手指头呀，变呀变呀变成小剪刀呀。 3根手指头呀3根手指头呀，变呀变呀变成小

　　幼儿钢琴手指操——手臂放松操（连载1） (2012-03-29 17:00:49) 转载▼ 分类：明天工作室 标签： 杂谈 教育 手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步非连音的弹奏学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. 大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2.手臂用力的练习 通过前一节前一节手臂放松操的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为非连音的弹奏打下扎实的基础. 小猴荡秋千小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3.手臂协调的练习 第三节操手臂放松操可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. 荷兰大风车小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车.

　　钢琴基础知识入门_演奏钢琴技巧方法 在日常的钢琴教学实践中，我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧，而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程，这种学习方法是不符合科学的。以下是由整理关于钢琴基础知识入门的内容，希望大家喜欢! 钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用)，并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符： 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低

　　八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。 现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。 如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点： (1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。 (2)白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。 钢琴踏板 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最

　　钢琴基础知识 认识钢琴 一,钢琴的历史 二,钢琴的构造 三,弹奏钢琴的姿势 一,钢琴的历史 钢琴外文名为Piano,它的全名应叫Pianoforte,意为弱强.由于这件乐器既能发出弱音,又能发出强音,才有了这样一个极为形象的名字.后来,也许是为了称呼上的方便,人们将表示强音的forte略去,只保留表示弱音的piano,并沿用至今. 钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯里. 钢琴的前身是古钢琴和羽管键琴. 钢琴诞生在意大利,在德奥和英国得以发展成长. 18世纪后期到19世纪,钢琴已登上乐器之王的宝座. 欣赏各式各样的钢琴 二,钢琴的构造 钢琴的主要组成部分有:外壳,支架,键盘,击弦机,弦列和踏板机械. 钢琴键盘内有88个键子,包括52个白键和36个黑键;每7个白键和5个黑键为一组,称为「七五式」键盘结构. 1,钢琴键盘 从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键).其中黑键36个,白键52个.如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性. 即:黑键是两个一组和三个一组.下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和36个黑键. 2,钢琴的踏板 _ _ 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化.由于踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板. 右踏板:可以增强钢琴的音量,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音.声音得以延续. 左踏版:使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力. 中央踏板:一般的立式钢琴才配有,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施.把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的. 三,基本姿势 ______ 坐的姿势:以自然,正确的坐姿端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈. _____ 身体的重心:要依靠臀部和脚尖支撑.一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分 之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(大多的琴椅都是没背 可以靠的啦).因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸.上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指. _____ 座位的高低:要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘. ______ 座位的远近:要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动.一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方. _____ 脚的位置:一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板. 演奏钢琴的基本手型 _ 手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘.(应调节好琴凳的高度) ___ 手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松. ___ 手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷. 掌关节是整个手部的最高点,好象屋顶,要特别注意.双手的四指五指要站正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键. ①手指第一关节_ ②手指第二关节_ ③手指第三关节(掌关节) ④拇指第一关节_ ⑤拇指第二关节(拇指掌关节) 钢琴键盘 七个小音符 Dol Re MI Fa Sol La Si Dol 水果刀的刀快来的来笑眯眯的眯发财的发扫地的扫哗啦啦的啦西瓜的西刀刀刀 Dol Re Mi Fa Sol La Si Dol 跟我学音符

　　钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨 作为乐器之王的钢琴，它具有宽广的音域、丰富的色彩，并有同时奏出多重音响的特性。因此，它除了担任独奏外，还可以与其他的乐器合奏、重奏，为乐器、声乐、舞蹈伴奏，由此可见，钢琴在音乐领域里起到了举足轻重的作用，是其他乐器无法替代的。 音阶的练习对演奏的训练是非常重要的，是各种演奏技术的基础，对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中经常会遇到各种音阶式的片段，如果演奏者能非常熟练地弹奏音阶，那么在演奏乐曲时，就可以得心应手。弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制、运用手指的能力。音阶的弹奏要达到一定的速度，可以训练人的灵活、快速反应的能力。 音阶的练习可以帮助学生熟悉音键的位置。全部音阶，由24个大小调组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式、调性。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。在乐曲中，常有音阶或音阶式进行，往往这也是技术难点。平时弹好音阶，为克服乐曲中的难点做好了准备。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。

　　但实际上，把音阶弹得较快而又均匀，就很难。必须每天认真练习，长期坚持才能弹好。音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。 弹奏音阶的基础，是手指通过五指练习，已经具备了一定的独立性和灵活性。在这个基础上，学会手位移动的正确方法就是弹好音阶。在教学中称它为“转弯”，大指必须转到其他手指下面去弹奏，这是弹好音阶的关键。 学习音阶，右手宜从B大调，左手从降D大调开始，这样大指正好在白键上，其他手指都在黑键上，最符合自然手型，容易掌握。然后右手再学习E、A、D调，左手学降A、降E、降B等调。这样安排是出自对弹奏的科学性和弹奏由易至难的渐进性的考虑。当然也可以用从C大调开始，逐渐增加调号的顺序学习。 一、弹奏音阶的基本要领 以右手C大调音阶为例： 第一，第一个音用将手“落下”去的方法弹出。在速度不是很慢时，第一个音落下去的同时第二个手指就要抬到一定的高度，做好触键准备。 第二，提前准备的原则：假如是用很慢的速度练习，抬指准备可以不与弹前一个音同时，因为停在空中等待会带来多余的用力。但在稍快的速度时，务必在弹前一个音的同时，抬起后一个音该用的手指，及时做好准备。而在很快的速度